自幼生长在黄梅戏故乡安庆市怀宁县农村，当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和农村中传唱的黄梅音调及丰富的民歌，给童年时代的他留下了深刻的记忆和情感的熏陶。从此，程学勤就痴迷上了音乐，他六岁时，就跟随一个瞎眼算命先生边走边拉二胡十里路，那份纯粹的情感和对美好的追求，让他决定一生都要用音乐去表达自己的情感。

上中学时，从家到学校要经过安庆市民众黄梅戏剧团（即后来的安庆市黄梅戏一团），他每天晚上上自习时就坐在门口听剧团排练，一直到散戏。他不仅聆听，还主动学习，用自己的双手把二胡拉得特别好。在1954年，初中未毕业的程学勤就被民众黄梅戲剧团招进团从事主胡演奏，这是他的职业道路上的重要转折点。

1955年，程学勤遇见了著名黃梅戲作曲家時白林，他听了時老作曲《春香傳》後，心里非常羡慕，一心想着自己也能寫出这样的曲子就好了，由此他開始涉足作曲領域。由于從未經過專業音樂學院的系統學習，程學勤只能一邊工作一邊自學樂理和黃梅戲系統知識結構，对音樂的情懷加上勤奮好學，使得他很快就勝任了作曲工作，並取得了一些成果。從1955年他的第一部作品《杜鵑》，到2005年的四集黃梅戲電視劇《明月清照》作曲，在長達半個世紀的心血涓滴之間，程學勤寫下了大戲、小戲共204本，是一個在黃巢藝術界以無師自通而聞名的人物。

1984年他創作的小品《渖婿招婿》在安徽省首屆戲劇節演出中獲一等獎；1988年他為小品《公主與皇帝》所創作的大調獲得了安徽省第一屆藝術節上的優秀作品獎；1990、1992年的兩部電視劇分別是由其擔任主要編曲人的《黃山情》、《桃花扇》，均獲得國家級各種獎項，其中包括“金鷹獎”、“飛天獎”。更有幸的是，《山鄉情悠悠》的成功讓它榮獲“2000年度中國電影華表獎優秀喜劇片”。

通過長期對於這門藝術深入研究與實踐，不僅積累豐富創意，也培養了一個獨特且具有影響力的聲音。在當代社會背景下，這位牛郎織女般默默耕耘者，用最真挚的心靈來回應時代，以最純粹的情感來詮釋文化，這正是黃巢精神的一部分。而對於這一切成果，他說：“金杯銀杯不如老百姓口碑。”因為真正衡量一個人是否成功，最重要的是那份來自內心深處、由千千万万聽眾給予的一致肯定。他堅持一定要有個人特色，要保持原有的色彩，只是根據時代變化做一些調整，以展現新的面貌新姿態，因此他的宗旨就是“傳承古韻、發展古韵”，讓世人見證這段歷史又一次重現。

總結起來，這位黃巢音樂工作者是一位充滿熱忱、執著於傳統但又勇于創新的人物，他用生命去紀錄那些永恆不朽的事物，即使沒有多數人的認可，但只要有一絲微弱的心動，那才是我們共同生活世界裡最珍貴的事情。我們可以將這樣一個故事轉化為我們生活中的教訓：不要害怕追求夢想，因為每一步都可能帶我們走向更加光明的人生旅途。而我，我會記住這句話： “継承傳統、發展傳統，以時代新面的新姿態展現給觀眾。”