在那个闭塞的山区，我的童年生活相当贫乏。中学时，我开始尝试自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，这些都让我逐渐掌握了一些音乐技巧。“我那时候特别喜欢做竹笛，当地放牧时，还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”此时，每个地方都在演绎“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时，我成绩优异，但家人却不支持我从艺。尽管不是自己的选择，我还是“误打误撞”加入了剧团，成为了一名鼓手。

为了剧团表演的需要，我逐渐尝试作曲，没有想到写出来的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了我的信心。在21岁的时候，我已经能独立完成作曲、配器、指挥小戏。恢复高考后，我的大学梦又重新燃起。1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班开招，只有华东地区8个名额。我通过层层考试，最终作为安徽唯一一位学生进入上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授等师承门下。“上海音乐学院的学习氛围非常好，那时候我觉得肩上的责任很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，我放弃留校机会回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。这期间，一部重要作品《红楼梦》问世。当时，为《红楼梦》创作时，我的主要问题就是如何让其具有时代感与进步。在音乐上，我吸收了一些电声音乐元素，还融入了淮剧特点，将宝玉的心理活动层次分明展现。他说：“这里突然的张弛和突然停顿是一个复杂过程，用‘形散神不散’原则来打造。”这部作品获得较高评价，并使我获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》更是我展示能力的一个佳话。我充分发挥黄梅戏抒情特性，同时借鉴西洋歌剧和美国百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐喜剧性。这部作品成为了中国地方戏与音乐剧结合的一个新尝试，使我成为戏剧界“前卫”的代表，被看做是对经典的一种新的继承。

除了编导艺术创作外，我还进行学术研究。我撰写过多篇论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。

黄梅文化是一种吴楚文化、一种质朴文化、一种青春文化、一种通俗文化。经典对于我们来说是一个宝贵财富，但是要想发展就不能仅仅依赖于这些经典剧目。在这个多元化时代，我们需要有更多尝试，有更多跋涉。现在我们的民族艺术面临空前的压力，我真切地感觉到年轻人对传统艺术轻视远离的问题。而我们如何与年轻人沟通？不能满足于古老的声音，而应该创新。作为一位作曲家，我们应该根据故事本身以及观众需求去选择适合方式方法，要常变常新。

徐志远先生致力于多方面创意工作，其主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，影片版著名之處為：黃梅戲影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇如：黃梅戲電視劇《貂蝉》（）、朝霞滿天》（）、平湖秋月（）。此外，他還創辦兒童節目如男子漢行動。此間他獲得過單項獎項包括：文化部第二届文華音樂創 作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）等集體獎項，其中之一為國家廣電總局華表獎。此外，他也榮獲飛天大賞，這顯示了他的卓越才華與專業技能，並對當代藝術界產生了深遠影響。