杨永健的书法作品集，于2004年12月下午由他从上海寄达。阅读后，我深感其点画沉着、结构跳宕，展现了一种淋漓洒落的美感，这一印象至今仍在我心中留存。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他也是国家高级美术师。

多年的探索与实践使得他的作品屡次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。其中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作之外，杨永健也注重教育工作和基础理论的探索。在此领域，他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等多部著作。

杨永健的风格恪守传统，不拘泥于传统。博采众长自成面目，这是智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之气，而北碑之胎息；规矩森严不板滞，点画灵动不油滑；行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒但处处显示独运匠心。

在点画运作、结构间架、谋篇情趣三方面，他下过一番苦功。这体现在他的字里，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。我没有目睹他挥毫状态，但从作品分析，他作笔的时候肩肘腕指直至笔尖笔腹笔根动作关系总体上是协调做到了“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求。

《筆意贊》云：“書之妙道神采為上形質次之兼之一方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是在上乘书法必须形神兼备。从杨永健的作品看，他既重“形”又重“神”。他落笔注意完美度，使落墨处不单飄游丝相连宾主欹正各得宜表现了他作字意在筆先的理念。

作为一个忙碌的人物，在工作忙碌的情况下找时间来创造这样的艺术品令人钦佩。此外，即便如此繁忙的人士依然能保持热情周到待人接物，从未陷入无聊的是非，这也是他智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）