杨永健书法艺术探索与教育实践

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气读完后，深感其书法点画沉着、盘纡跳宕，呈现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然清晰可闻。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。同时，他也是兼职画师和国家高级美术师。

多年的勤勉探索与实践，使得他的作品屡次入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作之外，杨永健也注重传承与发展，在教育工作及基础理论研究方面做出了积极贡献。他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等多部著作。

杨永健的书风既恪守传统，又不拘泥于形式，博采众长自成一格。这是一种智慧的取舍。在楷笔上，他巧妙地融合了晋唐两代的特点，同时又保持了北碑严谨规矩；在行草体上，他使墨水流转自然，不失随意挥洒之意，但每一笔每一个墨点都透露出独到的匠心。

分析他的字迹，可以看出他在点画运作、结构布局以及谋篇布局三个方面都下过许多功夫。他的字体，有源头可寻，有传统可循，最终形成了一套独具特色的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以看出，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂以及手腕与指尖之间的动态关系都是精确控制好的，以达到“下笔點劃波撇屈曲，一切須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子所要求的一致性和力量感。

王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，以神為上，以形次之，而兼者方能紹於古人。”这句话表达了两个层面的含义：首先是强调审美上的“神”更为重要，其次是指高超的手工艺品必须结合形状才能追随古人的足迹。在观赏杨永健的手稿时，我们可以看到他既重视文字形式，也注重精神内涵。他对每个点划都给予了细心处理，因此落款处并不会出现单薄或散乱的情况，每个部分都符合逻辑结构，与整体相呼应，这反映出了他“以笔为先”的创作理念。

作为上海市书房负责人之一，在忙碌且充满挑战的人生旅途中，杨先生如何平衡工作与个人兴趣，对我来说是一个令人敬佩的事实。他不仅能够处理好工作中的复杂问题，还能够找到静心专注于绘制字帖的心灵空间，这样的智慧让我们学习更多关于生活哲学和艺术修养。（附图均选自《杨永健作品集》）