在天津港务局工作的父亲，以精通胡琴而闻名，自幼家中便充满了京剧的气息。孙志宏从十二岁起，就开始接受孟昭霖先生的指导，孟昭霖是一位常在票房吊嗓的艺术家，他教导孙志宏说，老生唱腔必须吐字清晰，不可有“包音”的滥用，更不能让行腔拖泥带水，每一次表演都要紧密联系剧情和人物，为观众提供真实感受。同时，对于节奏的掌握，也是非常重要的一环，无论是学余派还是杨派，都需要节奏紧凑，“一块板”才能打动人心。

随着年龄增长，孙志宏拜入了周福隽门下，那时周福隽正是民间组织“余叔岩研究会”的会长。他对待学生严格认真，对于余叔岩创作的《十八张半》，孙志宏虽然认为自己能模仿得很好，但是在周福隽眼中，却还有很大的差距。周福隽告诉他，要真正掌握这部戏，还需脱胎换骨，把所有其他知识抛之脑后。在学习过程中，周福隽使用了一种独特的手法，用坐标来表示唱腔，将横轴画上小节线、竖轴画上音高，然后将每个字的情景详细描绘出来，让每一个音符都有其固定的位置，这样的方法对于孙志宏来说，是一种全新的体验。他在这里学习了六年时间，最终学会了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二出戏。

2000年，当他的师傅过世之后，孙志宏决定继续深造，他通过介绍拜访了杨乃彭这个著名京剧表演艺术家。杨乃彭教授给他诸如《坐宫》、《碰碑》的经典作品，使他的 京剧技艺再次得到提升。在这一系列学习和探索中，孙志宏不仅提升了自己的专业技能，更重要的是培养出了独立思考和创新精神，为未来的京剧发展做出了贡献。