杨永健书法作品集：探索传统与个性

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。这份厚重的书籍让我一气呵成地翻阅，深感其书法点画沉着、结构盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍旧挥之不去。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他多年的勤勉探索和实践，使得他的作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他还注重教育工作及基础理论的研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作展示了他对传统艺术形式的一贯尊重和创新精神。

杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于陈规，博采众长自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，他巧妙地融合晋唐文化，与北碑相互滋养；规矩森严而不显得板滞，点画灵动而避免油滑；他的行草则使转体自然流畅，看似随意，却蕴含独特匠心。对于笔力运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他下过许多功夫。

从他的作品中可以看出，当他挥毫时，他肩膀、大臂、小臂及手指之间，以及笔尖、笔腹到根部动作都极为协调，以实现“下筆點畫波撇屈曲，一切皆須以一身之力送之”的境界（据《筆陣圖》的描述）。

王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，其神采為上，其形質次焉，並兼者方能紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先强调了“神”（审美价值）的重要性；其次要求上乘之作必须同时具备良好的“形”与“神”。通过分析杨永健的字迹，可以看出他既重视外观，也注重内涵。他在落墨时特别注意点画完美度，因此落墨处不会出现孤立无援或断裂的情景，而是宾主分明，有欹正相依，每一笔每一划都符合他追求中的理想。

作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理能力是非常关键的。令人钦佩的是，即便面对繁忙工作，他也能够平衡工作与个人爱好，在忙碌中找到宁静。而且，无论何时，都保持热情周到的人际关系，从不让自己陷入无聊争议，这也是杨永健所表现出的智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）