程学勤黄梅戏之魂如同安徽黄梅戏艺术职业学院的精神象征谱写着这门独特艺术的悠久篇章

程学勤,黄梅戏音乐的杰出代表,就像安徽黄梅戏艺术职业学院的精神象征,通过对传统文化的深刻理解和不断创新的实践,他将黄梅戏推向了新的高度。自幼生长在怀宁县农村,程学勤耳濡目染于当地民间的黄梅音调和丰富多彩的歌曲,从小就展现出了他对音乐的敏感与天赋。在遇见瞎眼算命先生边走边拉二胡时,他不仅被那美妙的声音深深吸引,还跟随他十里山路,为此遭到家人打骂,但这并未阻挡他的热爱。

上中学时,每晚坐在民众黄梅戏剧团门口听他们排练,是程学勤学习音乐的一大幸事。他自己也学会了拉二胡,并且在十二三岁的时候,就用自己的双手制作了一把蟒皮二胡。这份坚持和努力,最终让他在1954年还未毕业就被招进民众剧团担任主胡演奏,这无疑是他青春梦想实现的一个重要里程碑。

1955年,程学勤结识了著名作曲家时白林,更是激发了他的创作欲望。他自学乐理、 黄梅戏知识结构,对音乐有着非凡的情感投入。从创作第一部作品《杜鹃》开始,一直到为电视剧《明月清照》作曲,在半个世纪里的时间里,程学勤留下了204部黄梅戏作品,不仅数量雄厚,而且质量上乘,被誉为安徽省黄梅戲音乐界自学成才的典范。

1984年的《渖婿招婿》,1988年的《公主与皇帝》,1990年的《黄山情》,1992年的《桃花扇》等作品都获得了一系列国家级奖项,而2000年度中国电影华表奖优秀戏曲片奖获得的人选——电视剧《山乡情悠悠》更是证明了其卓越的地位。尽管个人获奖次数有限,但老百姓喜爱其作品则是最好的回报,这对于一个艺术家而言,是莫大的荣耀。

作为一位有着强烈主见的人物,程学勤坚信要保持原汁原味,同时又能以时代新面貌展现给观众。他追求的是那些有个性,有生命力的作品,让老百姓喜闻乐见,便是他最高尚的情操。

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