在那座古老而又充满活力的城市，天津，一名港务局的职员，他的父亲是一位擅长胡琴演奏的音乐家。自幼，他就沉浸在一片充满艺术气息的家庭环境中，那里的每一次对话和笑声都似乎都是为即将到来的京剧表演增色添彩。12岁时，父亲请来了一位常客孟昭霖，这位吊嗓高手不仅教导孙志宏如何吐字拒绝“包音”，还强调了行腔要紧凑，不可拖泥带水，更重要的是，要始终与剧情和人物相契合，为唱而唱，而非为了哗众取宠。

随着时间的推移，当他年满18岁时，他投身于周福隽门下。在那个时代，71岁的周福隽正是民间组织“余叔岩研究会”的会长。他所传授的一套独特技艺，即著名的“十八张半”，孙志宏自认为能够模仿得很好，但当他站在周福隽面前，只有短暂地唱出了《乌盆记》，周福隽却直言：“严格地说，你唱的一个字都不对！要正式唱余派必须脱胎换骨，把其他东西忘掉。”

这时候，周福隽拿出一块白纸，将横轴画上小节线，竖轴画上音高，然后详细地标注了每个字的情形，用这种精细且科学的手法，让孙志宏明白了每一个字背后的坐标点。通过这样的方法，孙志宏花费6年时间学习了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等12部戏曲作品。当他的师傅去世后，他便开始寻找新的指导老师，并在2000年托人介绍拜杨乃彭为师。

杨乃彭向孙志宏教授了《坐宫》、《碰碑》等戏曲作品。这段经历让孙志宏更加深刻地理解到了京剧艺术背后的深邃之处，无论是在学习过程中的严谨与细致，或是在师承传承中的艰难与挑战，都让他成为了今天的一代票友，在京剧界留下了一席之地。