他是庐剧的忠实拥趸，童年时期便在庐剧的旋律中长大。1958年，他凭借精湛的二胡技艺，被安徽省艺校录取。那段时间里，他全心投入学习庐剧音乐，并学会了作曲。他自称对庐剧了解和热爱程度远超过黄梅戏。在同班四人当中，只有他坚持下来，而他的同学们早已放弃。然而，当他即将毕业准备展现才华之际，学校却宣布取消了庐剧专业。当时，何合浓被分配到庐剧团，而徐代泉则留校担任教师，这让他感到迷惑不解。但学校领导给出的理由，让他深以为然：“我们要为庐剧培养一个种子。”然而，这个种子未能得到施肥生长直至1993年，省艺校才再次开设了庐剧班。这段时间里，徐代泉一直无法施展抱负，最终决定转向黄梅戏。不过，由于黄梅戏与庾劇之间存在巨大差异，他不得不采取一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。老师讲授时，他一边听，一边记下音符。由于他的功夫相当扎实，他比那些十几岁的小朋友学得还快。不久后，他几乎独自完成了所有艺术学院的黄梅戏教学曲目。

这一行工作既艰苦又困难。艰苦在于持续不断地付出努力而没有立即看到成果；困难则在于作为一名戏曲音乐工作者，要掌握的是无限广阔而复杂多变的事物。而从事这份工作的人往往伴随着贫穷和孤独，这也正是为什么这么少有人选择此路。而像许多作曲家一样，当徐代泉投入创作时，是以身心、情感完全沉浸其中。他遇到写不下去的时候，就会连续七八天只写一个音符，那种状态让人坐卧不安，有时候写悲剧部分，不禁泪流满面，如梦如痴。而一旦作品完成，那些平静后的感觉就难以用言语形容。一旦录音结束，即使坐在音响前细细聆听，也会产生那种陶醉的心情。

徐代泉回忆自己的生活，可以概括为三项工作：教学、创作和研究。在教学方面，不仅在本校兼职教授，还曾是中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休依旧没有闲暇时间。在创作上除了黄梅戏电视电影和舞台作品外，还为六十多部教学教材谱制乐曲，其涉及范围包括黄梅戲、清�州戲、京劇等多种地方传统歌舞。此外，在研究领域内，1987至1994期间担任国家重点科研项目之一《中国戲曲音樂集成·安徽卷》副主编，并主导编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”等节目篇章获得“编纂成果二等奖”。

提起安徽地区的黃梅戲電視劇片，其中不可或缺的一个名字就是創作了《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》的著名音樂家之一—徐代泉今年65岁，但仍然担任中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授角色。