孙怀仁，一个在安徽艺术专科学校戏剧科的门槛下成长的年轻演员，她在1950年踏入了这个充满艺术气息的地方。经过严格的训练，她逐渐掌握了表演技巧。在1958年梅兰芳来到安徽时，孙怀仁不仅有幸见证了她的黄梅戏《打焦赞》，更是亲眼目睹了她精湛的化妆和挑花线动作，这些经历对她而言无疑是一笔宝贵的财富。

随后，她加入了黄梅剧团，在那里扮演各种角色，从花旦、刀马旦到彩旦、老旦、娃娃生，每一角都让她学到了新的东西。尤其是在与严凤英、王少舫等资深艺人合作时，她耳濡目染，收获颇丰。

1980年，孙怀仁决定迈出一步，将视野扩展至中国戏曲学院导演系。她在那里系统学习世界各流派的戏曲理论，并积极参与自编自导自演，同时也与同学们互相学习交流。一年的时间里，她从理论知识中汲取养分，再次回到剧团，不久便带领团队赴港进行演出。此后，又成功排出了《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》这三部作品，这些都是孙怀仁作为导演留下的印记。

由于她的出身是表演界，因此当她成为一名导 演时，她特别注重如何帮助演员塑造人物。她善于指导选用恰当的手法，使得每位饰役者都能准确把握角色的内涵。这使得许多新晋或能力较差的小伙伴受益匪浅，就像拥有镜子一样照亮他们前行之路，也如同知心朋友般支持他们成长。

尽管已经退休，但孙怀仁并未停止思考黄梅戏艺术的未来。她坚信，要想让黄梅戏不断发展，就必须始终牢记观众的心声，让观众能够自然走进剧场坐下来享受节目，而不是感到陌生或失去兴趣。对于创新，她认为应该适可而止，不应背离传统文化中的核心精髓。在这样的历史节点上，孙怀仁不仅承担着继承人的责任，也肩负起启发后的使命，为小梅花排练提供指导，是一位既懂行又深情的人物。