在那座充满历史气息的天津港务局，孙志宏的父亲是一位擅长胡琴演奏的人物，而家中常常会举行京剧表演。从小，他就被置于票房之中，耳濡目染地学习着京剧艺术。在12岁的时候，孙志宏的父亲请来了一位名叫孟昭霖的专业吊嗓艺人，让他指导孙志宏。孟昭霖对孙志宏进行了严格的指导，强调唱腔要拒绝“包音”，避免拖泥带水，同时要紧密跟随剧情和人物，不是为了炫技而唱。

对于节奏的问题，孟昭霖教导孙志宏，要精准掌握学余派、杨派的话节奏，使其变得更加紧凑，就像一块板一样流畅。他还提醒孙志宏不要模仿他人的风格，而应该有自己的特色。到了18岁时，孙志宏拜入了周福隽门下，这位71岁高龄的师傅是民间组织“余叔岩研究会”的会长。当时正值周福隽逝世前不久，他对孙志宏进行了最后一次严厉批评：“你所唱的一切都离谱！真正学会余派，你必须把一切都忘掉，从头开始。”

周福隽用他的独特方法来教授唱腔，将每个字的情感和音色都画成了坐标图，以便更清晰地理解和记忆。他告诉孙志宏，每个字都有其固定的位置，就像是在一个大图谱上寻找正确的地方一样。经过六年的苦练，直到周福隽去世为止，孙志宏已经掌握了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二部戏曲。

然而，在2000年，当他决定继续深造时，他又拜访了一位名叫杨乃彭的大师。这位大师教给了他《坐宫》、《碰碑》的精髓，为他的京剧艺术再次增添新的花样。在这段时间里，由于不断学习与实践，最终形成了自己独特的声音和风格，使得他的名字也逐渐成为京剧界的一个重要部分。