杨永健书法

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》邮寄。翻阅间，感受着他书法中的点画沉稳、笔墨流畅，一种独特的美感在心中留下印记。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家，曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等职务，并且是上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。

多年的探索与实践使得他的作品深受好评。他入选了包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等众多重要活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和理论研究，著作颇丰，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）等。

杨永健的创作风格既尊重传统，又不拘泥于古人之见，而是融合了各种元素以自成一派，这体现了他对艺术的一种智慧选择。在他的楷書中，可以看到晋唐时期的精髓，同时又有北碑的气质，使其既严谨又充满活力；而他的行草则通过转折的手势，将墨水随意地涂抹，让整体显得轻松自如，但每一笔都透露出作者深厚的心思。对于点画运作、结构布局及情趣谋篇这三方面，杨永健付出了大量努力和汗水。

从他的作品可以看出，他在挥洒笔尖之前，对肩膀、大臂、小臂、小指乃至到笔尖部位都有细致的情节安排，以达到“用尽全身之力”来完成每一次落笔。这无疑要求作者具备极强的大肌肉控制能力。

王僧虔的话语：“神采为上形质次之”，表达了一种审美观，即认为一个字帖最重要的是它精神内核，而形式次之。从杨永健的手迹来看，无论是“形”还是“神”都得到完善。他对点划处理得恰到好处，不仅不会出现单飞或游丝断续的情况，而且各个部分相互呼应，有宾主分明，有斜正结合，都显露出了他创作时追求“意在笔先”的原则。

作为一名繁忙但仍能保持宁静状态的人物之一，尽管面临着繁重工作任务，但杨永肯仍然能够找到时间进行自己的艺术创作。这种平衡能力再次证明了他是一个非常值得我们学习的人物。（图源：《杨永健作品集》）