杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健历代书法名家字帖作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩国际書展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，等等。

杨永健的艺术风格恪守传统，又不拘泥于传统，他博采众长而自成一派。这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以见到晋唐之精华，而北碑之韵味；规矩森严又不板滞，点画灵动却不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但每笔都显得独运匠心。

从其作品分析，他在点划运作、结构间架以及谋篇情趣上下了很大的功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的独特风格。

作为一个未能亲眼目睹他挥毫作家的我，从他的作品去理解，他作笔时肩膀、肘部和手腕配合得当，每一次笔触都是经过精心安排。正如古人所言：“下笔點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之。”

王僧虔的话语——“筆勢妙道，上以神采次以形質，並兼者方能绍於古人。”这句话表达了两层含义：第一是指诗文中的“神”（意境）比实际形象更为重要；第二是指上乘文学或艺术品必须同时具备形式和精神两个方面。在看过杨永健的许多作品之后，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。他对每一点点划都非常注意，因此落墨处总是完美无瑕，不单飘逸，也没有游丝相连，只有宾主平衡，与欹正相辅相成，这体现了他作诗时“我在筆先”的理念。

作为一个繁忙且负责的社会活动家，在忙碌工作中寻找时间进行个人创造，无疑是一个挑战。但令人钦佩的是，即便如此繁忙的人生状态中，杨永健依然能够把握工作的大局，同时还能找到那份宁静的心境来写字。此外，他待人接物热情周到，从不陷入无聊的是非之间，这也反映出了一位智者的生活态度。（附图均选自《杨永健历代书法名家字帖作品集》）