2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展和第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他注重教育工作及基础理论的探索，同时著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等著作。

他恪守传统，又不拘泥于传统，以博采众长自成面目。这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有北碑之胎息，其规矩森嚴而不板滞，點畫靈動而不油滑；他的行草則使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示獨運匠心。杨永健在點畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面是下过一番苦功。他們字，有源頭可尋，有傳統可見，便基本形成了自己的風格。

從其作品分析，他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根之動作關係總體上是協調的，使得“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《笔阵图》句）的要求得以實現。

《笔意赞》云：“書之妙道神采為上形質次之兼之者方可绍於古人。”王僧虔這句話表達了兩層含義：一是指書法“神”的審美價值高於“形”，二是指上乘書法人品必須形神兼備。在杨永健的創作中，他既重視「形」也重視「神」，故其落墨處不單飄游丝处筋脉相連各得其宜，並顯示出他對創作「意在笔先」的理念追求。

作为 上海 市 書 法 家 协 会 办 公 室 的 主 任 杨 永 健，在忙碌的一天结束时，或许能找到片刻宁静，用以抚慰内心，对待每一段文字都充满热忱，不让自己陷入无聊的是非。他的人生哲学，无疑也是他艺术创造力的源泉之一。（附圖均選自《 杨 永 健 工 作 集 》）