在那个闭塞的山区，我的童年生活相当贫乏。中学时，我开始尝试弹奏一些乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐也掌握了一些音乐技巧。“当时我喜欢做竹笛，在放假时还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时候各地都在演出“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”虽然成绩很好，家里反对我从艺，但我还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。

为了剧团的表演需求，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这大大增强了我的自信。21岁，我就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥。恢复高考后，我再次萌生去大学学习的想法。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生，当时竞争激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层考试，被选为安徽唯一一位学生进入了上海音乐学院，师从何占豪、刘如曾教授等。“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，我放弃留校机会，回到岳西，将专业黄梅戏作曲作为道路。我参与创作的一部重要作品是在1991年推出的黄梅戏舞台剧《红楼梦》。当时，为《红楼梦》作曲时，最大的思考就是如何让其有时代感，与时俱进。在音乐上，我吸收了一些电声音乐，还吸收了一些淮剧元素，把宝玉在黛玉棺材前的心理活动层层揭示出来。我说：“在这里，有突然张弛又突然停顿，是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则来打造。”这部戏剧获得了较高评价，并让我获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

而1998年的《秋千架》，更证明了我融入黄梅戲音樂中其他音樂元素的能力。我充分发挥黄梅戲抒情特点，并借鉴西洋歌劇和美國百老匯音樂劇艺术特色，为當代戲曲注入娱乐喜劇性。这場中國地方戲與音樂劇結合的一个“試驗”，使得徐志遠成為戲劇創作者界中的「前衛」，並被看為「很好的叛徒，也是一個很好的繼承者」。

除了進行戲劇創作之外，我還進行學術研究。一系列論著、論文及編著包括：《黃梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔於安徽之合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。

黃梅文化是我們寶貴財富之一，但是要想發展，就不能僅僅依賴於經典劇目。在這個多元時代藝術需要有個性、地方性，要更多嘗試，更多跋涉。現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，一切都讓我感到年輕人對於古典藝術輕視與遠離。那麼我們如何與他們對話？不能滿足於古典藝術老腔老調，而應該創新。作家的職責就是根據故事來選擇適合方式方法，用以滿足觀眾需求，這樣才能常變常新。

徐志远主要创作有：黄梅戏舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，以及影视作品；黄梅歌舞《四季美人》、《美江南》，儿童剧《男子汉行动》，并获得过单项奖项，以及集体奖项如中宣部五个一工程奖（两次）、国家文化部文华大奖、国家广电总局华表奖、飞天奖等。