2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，也是一名国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时，他还注重教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。

杨永健的書術恪守傳統，又不拘泥於傳統，博采眾長而自成面目。这是一種智慧的取舍。他們楷書出入晉唐，有胎息北碑之風格；規矩森嚴而不板滯，有點畫靈動而不油滑之妙處；他們行草使轉纵横，有墨氣淋漓之大觀；看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心之深邃。

他在點畫運作、結構間架、謀篇情趣三方面是下過一番苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，基本形成了自己的風格。我沒有目睹過他揮毫狀態，但從其作品去分析，他作書時，全身心投入，每個動作都精準到位，都做到了“下筆點畫波撇屈曲，都須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》的句）的要求。

王僧虔說：“書之妙道，其神采為上，其形質次焉，以兼者方可紹於古人。”這句话表達了兩層含義：一是指的是“神”的審美價值高於“形”，二是指上乘藝術品必須形神兼備。在看過他許多作品後，我發現他既重“形”，也重“神”。

作为一个忙碌的人物，在工作忙碌的日常状态下，他能把握工作的大局，同时寻找到作书的一种宁静气息，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集）