杨永健：书法名家探索传承与创新

在一个阳光明媚的下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。翻开这本精美的册子，我的眼前展现出一幅幅书法艺术的美丽画卷。杨永健的书法，以其点画沉着、结构盘纡跳宕而著称，给我留下了深刻印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

作为一位勤于探索与实践的书法家，他创作过许多入选各类展览和获得奖项的作品。在此基础上，他还致力于教育工作和基础理论研究，为世人树立了楷模。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）等，这些都体现了他对传统文化遗产保护和推广的一贯态度。

杨永健之所以能在众多同行中脱颖而出，是因为他既恪守传统，又不拘泥于旧有模式。他博采众长，将古今中外优秀成果融合进自己的风格中。这是一种智慧般的人生选择。

他的楷书如同经典中的魏碑唐诗，它们不仅流畅而又严谨，而且点划灵动，不显腻味；他的行草则使转折自然，看似随意却蕴含深厚技艺。每一次落笔，都透露出他对技术运用的精心考量和独特见解。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，可以看出他对于笔尖至手腕乃至整个身躯运动关系极为重视。他遵循“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的原则，每一次触纸都是全身心投入的事业。

王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话强调了审美上的高标准要求，也提醒我们要追求一种超越凡人的境界。在杨永健的手里，这样的要求得到了完美实现。他注重字迹上的细节，即便是最微小的一个点或划，也经过慎思熟虑后才落笔，因此每一处落墨都显得那么充满生命力，不单飘逸，而是紧密相连，有宾主、欹正之分，让人感受到了作者的心意所在——即“意在笔先”。

作为一个忙碌但又充满智慧的人物，在繁忙工作间找到宁静创作空间，这本身就是一种难以企及的大智慧。这样的生活态度，无疑让他的艺术更加值得人们去欣赏去学习。（附图均选自《杨永健作品集》）