孙怀仁，一个在黄梅戏领域内卓越的演员与导演，她的艺术生涯始于1950年进入安徽艺术专科学校戏剧科。那里，她接受了严格的表演训练，为将来的艺术之路打下坚实基础。1958年，当梅兰芳来到安徽进行巡回演出时，孙怀仁有幸目睹并欣赏她在《打焦赞》中精彩纷呈的杨排风形象，并亲自受到了梅兰芳的指导和教诲，这段经历对她而言是一次难忘且深刻的学习经历。

随后，她加入了黄梅剧团，在那里扮演各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一角都让她增长了宝贵经验。尤其是在与严凤英、王少舫等资深艺人的合作中，她不仅学到了许多技巧，还深受启发。这一切对于她的成长无疑是极为重要。

1980年，孙怀仁决定再次挑战 herself，将视野扩展至更广阔的地平线。她进入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地学习世界各流派的戏曲理论，不断探索新的创作方法。一年的时间里，她不断尝试自编、自导、自演，同时也积极参与同学间互相学习和交流。

毕业后的第一份工作就是带领剧团赴港进行表演。当时排练《龙女》，孙怀仁注意到马兰表现出的独特个性和优雅气质，因此选择了马兰担任主角。此外，《风尘女画家》和《无事生非》的排练也是这段期间完成的一部分，这三部作品被誉为“马兰三部曲”，实际上也是孙怀仁自己职业发展的一个里程碑。

作为一个来自表演界的人物，对于导 演这一职业，孙怀仁有着独到的理解。她知道什么样的指导能够帮助年轻的新人成长，而不是简单地重复他人的经验或套用标准化方法。她既是观察者的镜子，又是引导者的知心朋友，无论是在给予建议还是在情感上的支持，都能帮助每位同行找到自己的道路。

退休后，尽管她的舞台活动已经结束，但她的思维仍然停留在如何推动黄梅戏向前发展的问题上。她认为，只有不断地思考观众的心声，让他们感到欢迎，让他们愿意回到剧场中去体验才是黄梅戏持续发展不可或缺的一部分。而创新则应该恰如其分，不失本色的同时，也要适应时代变化。作为一名历史悠久而又充满活力的传统艺术形式中的先驱者，孙怀仁总是站在那座桥梁上，将过去与未来连接起来，为新一代提供榜样。