在那个闭塞的山区，我的童年生活相当贫乏。中学时，我开始尝试弹奏一些乐器，如二胡、口琴和笛子，逐渐也掌握了一些音乐技巧。“当时我最喜欢做竹笛，还会抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”那时候各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”尽管学习成绩很好，但家里反对我从艺，我还是“误入”了剧团，成为了一名鼓手。

为了剧团表演的需要，我开始尝试作曲，不料写出来的唱段和歌曲深受演员欢迎，这增强了我的自信。21岁时，我就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥。恢复高考后，我又想去大学学习。但1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，竞争异常激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层考试，最终作为安徽唯一学生进入了上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授等师承学业。在那里，我感到肩上的担子很重，不仅是为自己，更是要把中国音乐搞好。

毕业后，我放弃留校机会，回到岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。1991年的《红楼梦》是我参与创作的一部重要作品。当时，为《红楼梦》作曲时，我思考的问题之一就是如何让其具有时代感与进步。在音乐上，我吸收了一些电声音乐元素，还融入了一些淮剧特点，将宝玉的心理活动层层展开。他说：“在这里，有突然张弛和停顿，是一个复杂过程，用‘形散神不散’原则来打造。”这部戏获得较高评价，也让我获“文化部第二届文华音乐创作奖”。

1998年的《秋千架》，更证明了我的能力。我结合黄梅戏的抒情特性，并借鉴西洋歌剧和百老汇艺术特色，为当代戏曲注入娱乐与喜剧性。这使得《秋千架》成为了地方戏与音乐剧结合的一个实验，而我成为了戲劇創作者界“前卫”的代表，被视为“好的叛徒、好的继承者”。

除了编导舞台剧外，他还进行学术研究。我撰写过多篇论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等。此外還担任過《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。他认为：“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是黃梅戲珍貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。在一個多元時代，藝術需要有個性，有地方性，要有更多嘗試，有更多跋涉。”

他主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》；影片版黄梅戏电影如《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視版黄梅戲电视剧如 《貂蝉》（貂蝉）、朝霞滿天（朝霞满天）、平湖秋月（平湖秋月）；以及儿童话题歌舞作品如四季美人（四季美人）與美江南（美江南）。此外还有儿童话题话题书籍，如男子汉行动。

他曾获得单项奖项包括：文化部第二届文华音乐创作奖、中宣部五个一工程奖两次国家广电总局华表奖国家文联第八届中国戏剧节优秀音乐创 作奖中国戏曲学会年度会议论文奖安徽省社科成果论文二等奖。此外，他还获得集体荣誉中宣部五个一工程獎两次國家廣電總局華表獎飛天獎国家文联第八届中国戏剧节优秀制作单位荣誉证书。