我和赵俊峰的相识，更多的是通过电话和微信的交流。2014年2月中旬的一天，美丽晋城“兰花杯”书法美术作品展在山西省美术馆开展。在开展仪式上，我与赵俊峰相识，他面目眉清目秀、性格内敛沉稳，字如其人。我记得当时他的作品写的是一件草书。一次，赵俊峰打电话，向我咨询往《笔阵图》发表文章事宜。还多次在微信里交流，比如启功先生有一件书法作品，存在笔误，通过微信沟通取得了共识。

去年6月，晋城市成立硬笔书法协会，赵俊峰和我约稿；一个月后，我收到《晋城市首届硬笔书法作品集》，拙作放在了卷首。虽见面不多，但感觉赵俊峰是一个热衷于书法的青年，他孜孜不倦地追求书法艺术的真理，而且性情率真、为人谦恭。

晋城古称泽州，是华夏文化的发祥地之一，对于我来说，这里的文化氛围深厚，让人有种浸润其中之感。我多次应邀到晋城讲学和出席一些书法展览的开幕式，对晋城书法有一些了解。

从唐楷入手，又浸淫于篆隶，再行草書取法二王、张旭、怀素、孙过庭、王铎等，在书法创作上取得了可喜的成绩，《山西日报》等省级报刊也给他做过专题介绍。能担任晋城市硬笔书协主席、中职工画家协会副会长及市属各类艺术团体负责人的角色，无疑是对他的认可，也说明他本人在组织能力等方面，有一定影响力。

写行書不能不寫草書；寫隸書不能不寫篆書。一是因为两者之间有源流衍生关系非融合贯通不可游刃有余；二是把草書結體用到行書裡，把篆書結構放到隸中，则进一步丰富了創作技巧语言。他说前几年写草多，现在临写行较多，这种现象很正常，一味地写某一种风格久了难免产生腻烦心理，而跳出原有的风格尝试其他风格则可以使创作更加充实、新鲜。

林语堂曾说：“无论世界上的任何文明都没有比中国传统文化更悠久或更复杂的一个。”而且，“中国之所以伟大，在于它所继承并发展了一套独特而高度成熟的心灵活动方式。”这就是为什么很多外国艺术家，如毕加索，都对中国传统文化特别迷恋，并认为如果生活在中国，他们可能选择成为一名文字工作者，而不是画家。

对于青年学习者来说，不仅要掌握技艺，更重要的是要不断学习文学史学哲学等知识，以此来支撑自己的创造力。而赵俊峰正是在这样的精神下，不断努力提高自己，同时也推动着整个社会对文艺教育的重视。这一点尤其值得我们每个人关注，因为只有这样，我们才能真正理解并欣赏那些经典之作，从而将这些宝贵遗产传递给下一代，为我们的未来增添光彩。