在天津港务局工作的父亲，以精通胡琴而闻名，自幼家中便充满了京剧的气息。孙志宏从十二岁起，就开始接受孟昭霖先生的指导，孟昭霖是一位常在家庭聚会中吊嗓子的专业人士，他向孙志宏传授了一些基本原则：老生唱腔要吐字清晰，不要使用“包音”，行腔必须紧凑，不容许拖泥带水，每一段都必须紧扣剧情和人物特征，为戏而唱，而非为了哗众取宠。此外，在学习唱腔节奏方面，孙志宏也需要掌握余派、杨派等不同的风格，使其节奏既紧凑又有层次感，这种要求被称作“一块板”。

随着年龄的增长，孙志宏于十八岁时拜入周福隽门下。周福隽不仅是民间组织“余叔岩研究会”的会长，而且是一个七十一岁高龄的年轻化身。他对待艺术极为严谨，对于孙志宏学到的每一个字，都进行细致分析，并告诫他：“严格地说，你唱的一个字都不对！要正式唱余派必须脱胎换骨，把其他东西忘掉。”周福隽用坐标来解释京剧中的旋律和节奏，他画出了小节线和音高，将每个字都与具体位置相联系。

通过这样的方法，孙志宏花费了六年的时间学习《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二部戏曲。在这期间，他深刻理解并掌握了这些作品的情感表达和艺术表现。而2000年，当他再次遇到另一位大师杨乃彭时，被赋予了更多挑战。他向杨乃彭学习《坐宫》、《碰碑》，继续扩展自己的艺术视野。