在南京的剧场里，乔志良从小就被深深吸引于那繁复的对白和精湛的舞台布景。十岁时，他开始跟随孟燮卿学习京剧，一年后，又请来专业老师在家中教授他戏曲艺术。当十三岁时，乔志良放弃了学校的学习，进入厉家班学艺，并取名为乔慧杰。在那个充满变幻莫测的时代里，抗日战争爆发，他随着班级社会团体迁移到四川、云南。19岁的时候，他完成了他的学业生涯，然后回到重庆，在刘家班继续他的表演事业。

建国之后，乔志良回到江苏各地继续他的表演生涯。1952年，他参加了安徽省暑期艺人训练班，这是他职业生涯中的一个转折点。他不仅学习到了新的知识，还担任了一段时间京剧队的副队长。在那里，他遇到了许多有才华的人们，他们都热爱这门艺术，但又面临着前所未有的挑战。

1953年4月，当一切似乎都在向着正轨发展时，乔志良接到了一个让他振奋又有些迷惑的通知——调入安徽省黄梅戏剧团。这是一个全新的领域，对于一位习惯于京剧风格的人来说，无疑是一次巨大的飞跃。但是，那年的9月份，当他与李力平合作执导新改编传统戏《天仙配》的过程中，却发现自己对这门艺术有了更深层次的理解和感情投入。

《天仙配》中的《鹊桥》与《织绢》两场戏，是他们共同创作并指导集体舞蹈的地方。在这里，每一次跳动，每一次歌唱，都像是对生命本身的一种赞美。而当他们再次执导其他作品，如《告粮官》、《女驸马》、《罗帕记》，甚至参与电视连续剧《严凤英》的技术指导时，他们已经能够将自己的情感和经验融入到每一个细节之中，让每一部作品都成为一种精神上的共鸣。

可以说，在这个过程中，乔志良不仅是一位出色的导演，更是一位把情感与技巧结合起来，用心去塑造每个角色，用情感去触动观众的心灵的人。他的工作，不仅是在舞台上展示出来，更是在人们内心产生共鸣，从而成为了永恒的话题。