杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读了这本精美的册子后，杨永健的书法点画深邃而流畅，一种独特的韵味在我的记忆中留存。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。

通过不断地探索与实践，杨永健的作品得以展示其卓越之处。他入选了多个重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还致力于教育工作以及基础理论研究。在他的著作中，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》等，他分享了自己对行草書和楷書技巧的一些见解。

杨永健将传统与创新融合，使其字体既有古朴感，又不失现代感。这是一种智慧选择。他擅长楷書，灵活运用晋唐风格，同时也能模仿北碑，这使他的字体既规矩又不乏生动；他在行草書方面，则能够自由自在地挥洒墨水，让人感觉像是随心所欲，但实际上每一笔都蕴含着深思熟虑。

从他的作品来看，无论是在点画上的细节处理还是结构布局上，都经过极为周到的规划。他的字体源自经典，有着明确的地面背景，这使得他形成了一种独具特色的风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品可以看出，当他执笔时，每一个动作都是精心安排好的，从肩膀到指尖，每一次落笔都需要全身之力去支撑。

王僧虔说：“神采为上，形质次之。”这意味着审美价值是最重要的，而形式只是次要。这正是杨永健所追求的事：既重视形式，也重视内涵。无论是在点描还是整体构图上，他都注重完美度，使每一笔都显得自然而然，不仅仅是单调地摆放，还有层次感和丰富性。

作为一个忙碌的人物，即便在繁忙工作中，杨永珍仍能找到时间进行自己的艺术创作。这种能力令人钦佩，也反映出了他对生活态度的一贯坚持——即使生活充满挑战，也要保持积极向上的态度。（附图均选自《杨永珍作品集》）