杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的册子后，我深感他的书法技巧高超，点画稳重而生动，流露出一种淋漓尽致的美感，这一印象至今仍然历历在目。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健不仅创作了许多优秀的书法作品，还积极参与各种展览活动，如上海市书法展、中日、中韩共展等，他的作品还曾入选第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于提高公众对古代字体认识和学习能力，撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等教育性强的著作。此外，他还著有《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统文化研究与推广的一种贡献。

杨永健以其独特风格融合了传统与现代，其楷書笔势勾勒着晋唐之气，而胎息北碑之韵；他的行草则使转纵横显得自由自在地跳跃，看似随意，却又透露着深厚的心机。这表明他在点划运用、结构布局以及情趣渲染方面都付出了巨大的努力，使得他的字体既有源头，又有传统特色，同时形成了一套属于自己的艺术风格。

虽然我没有亲眼见过他挥毫成墨，但从他的作品中可以看出，当他执笔时，全身心投入，每一个动作——肩膀、肘部、手腕到指尖，都表现出了完美无瑕。这种境界达到的程度，就如同“下笔點劃波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的名句所述）。

王僧虔的话语：“筆勢妙道，以神為上，以形次之，用兼者乃能紹於古人。”这句话包含了两层含义：一是强调审美上的精神内涵优先于形式；二是要求上乘文学或艺术必须同时具备形式和精神双重品质。在杨永健的手中，这两者均得到平衡。他的每一次落笔都追求完美，无论是在点划还是在墨色的应用上，都能够营造出一种静谧而庄严的情境，让观者仿佛能窥见作者内心世界，即便是在忙碌繁忙的时候，也能够找到那种宁静专注的心态去创作。

作为负责重要工作的专业人士之一，时间对于杨永健来说自然十分宝贵，但令人敬佩的是，即便如此，他依旧能够将握大局与寻找宁静相结合。这种生活哲学也许正是他的人格魅力所在。而关于这些，我们通过图像看到更多细节，从那些精彩绝伦的小小黑白线条中，可以感受到那份智慧与才华。（附图来源：《杨永健作品集》）