在他的童年时光里，庐剧的旋律就像一股清泉，潺潺地流过他的耳畔。1958年，他凭借那份独特的二胡技艺，被安徽省艺术学校接纳。这座学府成为了他音乐世界的大门，但也埋下了他对黄梅戏未来的种子。当时，他与四位同学相比，只有他坚持不懈，不仅学习庐剧，更是立志为其贡献自己的力量。但就在毕业之际，当徐代泉准备展现自己的时候，校方宣布撤销庐剧专业，那份承诺让他心中充满了疑惑。

然而，这个“种子”却未能得到肥沃的土壤，它没有机会绽放，也未能结出果实。直到1993年，省艺校才再次开设了庐剧班，而这段时间里的30多年间，徐代泉一直在等待着那个机会。他最终决定转向黄梅戏，以此来弥补那些错失的岁月。在这个过程中，他采取了一种笨拙但有效的手段——和黄梅戏表演班一起上唱腔课。他如饥似渴地吸收着知识，每一个音符都被他深刻记住，最终，他成为学院黄梅戏教学曲目的主要创作者。

从事这项工作并非易事，它既苦又难。苦的是连续不断的努力，没有休息；难的是要掌握无数细节，要融会贯通。而身为作曲家，徐代泉把所有的心血、所有的情感都投入到了创作中。当遇到写作上的困难时，他可能会连续七八天只写一个音符。那时候，他的心思全都集中在作品上，无论是在走路还是坐着，都像是梦游状态。不论是悲伤还是欢乐，都能够通过音乐传达出来，有时候，即便完成一首歌曲，也会因为情感的深度而流泪。

徐代泉的一生可以分为三部分：教学、创作和研究。他曾担任中国戏曲学院客座教授，并且主导编纂了一部关于《中国戏曲音乐集成·安徽卷》的国家重点科研项目，还获得了“编纂成果二等奖”。至于他的创作成果，那可是令人瞩目的——包括电视剧和舞台剧，以及60多部教材中的各种不同类型的歌曲，从黄梅戏到京剧，再到淮北梆子的各式各样。

当提及安徽地区的黄梅戏电视剧，就不得不提及这个名字——徐代泉。他以《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》的名单，让我们回顾这一系列杰出的作品。此外，在退休后依然活跃于学术界作为中国戲劇學院與安徽大學藝術學院客座教授，是65岁高龄仍旧保持活力的人物。