在陕西黄陵出生的倪文东，1982年从西北大学中文系毕业。三十多年的时间，他致力于书法教学、创作和研究，主编或出版了超过30部专著、教材和工具书，并发表了20余篇论文，其中一篇荣获全国第六届书学理论讨论会二等奖。他的教学成果不仅被省部级评为优秀，还三次获得此类奖项。他曾在北京、西安、太原、新疆以及黄帝陵等地展开个人书法篆刻展览，而他的作品被中国美术馆、炎黄艺术馆、陕西美术博物馆、中山碑林博物馆清华大学等机构收藏。

现在，倪文东担任北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授兼博士生导师，同时也是教育部艺术学理论教学指导委员、中国书画家协会理事、中国书画家协会教育委员，以及北京人文大学艺术学院院长和长城书画研究院院长。此外，他还是京师印社社长。

谈及倪文东先生的沉著痛快笔墨舞，一种悠游不迫又深沉苍茫的气质便自然而然浮现。这正如宋代诗人严羽所说：“诗歌有两种境界，一为‘悠游不迫’，一为‘沉著痛快’。”虽然诗歌与書法形式不同，但其神趣却相通。在观赏到倪文东先生这位高水平書家的作品时，我感受到了那种“沉著痛快”的力量，这种力量源自他博采众长并以独特风格融合古今之韵的能力。

作为一个篆隶大家，倪先生对古文字尤其精通，从甲骨到金文，再到楚简与秦小篆，他无所不能。在他的作品中，无论是厚重苍茫还是开张劲健，都能让人感觉到一种“沉著”，同时也能感受到一种“痛快”。例如，在他的小篆作品中，不追求平稳工整，而是注重活泼灵动，其洒落处显得潇洒自如；而其笔势则带有秦度量诏版篆之意趣，使读者能够体味出那股生涩劲健之气。这样的表现既非浮滑亦非生涩，是典型的“双得”。

同样，在隶書方面，尽管没有华丽装饰，但他强调的是一种古朴生涩的情趣，这源于汉隶诸碑，如《莱子侯刻石》、《石门颂》中的趣味。他避免了妍丽蚕头雁尾，也放弃了粗细对比，只是让笔画自由舒展。这是一种高水准的艺术追求，它意味着捕捉独特风格的大胆，同时也意味着放弃匀净或者华丽。这份取舍之间显示出的胆识，可谓难得。

通过不断探索和创新，大胆挣脱传统格局，让简约笔画融入浓淡润燥变化，以至于每一次挥毫都充满形式张力，用笔润燥相映结字方圆并举章法疏密有致，让人们在有限空间内看到无限可能。此外，他常将纸边线写出部分笔画，让场面富含动感引人遐想。

由于我们同属同行，我经常目睹他挥毫。我能感受到那股蓬勃欲滚的情绪，那就是一场真正意义上的“沉著痛快”、“笔歌墨舞”。这种情绪来自豪迈气质，这个气质来源于黄土高原造就的人物形象，又由人物形象塑造出来的人艺品鉴。如果把这个过程称之为征程，那么，我们可以说倪文东正在这条征程上前行，将自己的生命经验转化成文化遗产，为后世留下宝贵财富。