杨永健的书法之旅：楷书与行草的双重奏鸣

在一个安静的下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，那是2004年12月的一封信中寄来的。翻开那本精美的册子，仿佛能感受到作者手中的笔触和心灵深处的情感。一字一画间，透露出一种沉着而又跳跃的生命力，这种感觉至今仍让我难以忘怀。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事等职务，并且是国家高级美术师。多年的创作和实践使他成为了一位杰出的艺术家，其作品屡次入选国内外重要展览，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了丰富多彩的创作生涯，杨永健还特别注重推广和教育工作，他著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等系列教材，让更多人能够接触到他的艺术世界。在这些著作中，他不仅传授了技巧，更分享了自己对传统与现代结合所持有的独特见解。

杨永健的楷书深受晋唐风格影响，同时也融入北碑之韵，使其既严谨又充满生机；他的行草则似乎随意而自由，但每个笔划都蕴含着细致的心思。他在点画运作、结构布局以及情趣表现上下过许多苦功，因此才能将自己的风格不断完善。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫如飞的情景，但从他的作品中可以看出，他在动笔时掌握得很好，从肩部力量到腕部灵活，每个动作都是经过精心设计，以达到“尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了一种审美上的最高追求，即要让读者通过阅读感受到作者内心世界，而不是仅仅欣赏外表。这正是杨永健所追求的一种境界，在他的字里字间，都能感受到这种对艺术真谛探索的心路历程。

作为一个忙碌但又有节制的人物，杨永珍如何平衡工作与生活，也成为了我们学习的一大课题。他能够把握大局，同时寻找宁静，这无疑是一种智慧。而这份智慧，不仅体现在他对待日常生活中的态度，也体现在他面对世俗纷争时保持清醒头脑的情况中。（附图均选自《杨永健作品集》）