自小对京剧情有独钟，10岁便登上舞台，尤其钟爱黄桂秋先生的唱腔艺术。1956年，我正式拜访了黄先生，并在他的指导下学习了22年，掌握了黄派艺术的精髓。黄桂秋老师不仅传授给我所有的技艺，还教会我如何保持一颗学生的心。他总是说：“其实一开始，旦角的戏就是为男演员写的，我不明白为什么有女老生、女花脸，而戏校却不招男旦呢？我学男旦，是因为我的音色和这个行当接近，我认为在这个问题上，专业应该和票友互相支持。”同时，我也深信：“只有男旦才能唱好黄派戏，因为男旦的声音宽广而亮堂。”

朱永康认为自己是幸运之人，他能够从青少年时期就接受到专业培训，这让他能更早地理解和掌握京剧艺术。他还提到：“其实，一位好的票友对于一个演员来说，就像是一杯清凉的小酒，它可以帮助我们缓解压力，让我们的演出更加完美。”他相信，只要每个人都能找到自己的位置，无论是作为演员还是票友，都能够共同推动京剧艺术向前发展。

除了舞台表演外，朱永康也是一位热衷于书写的人。在业余时间，他经常拉胡琴吊嗓子，同时抓紧时间撰写文章。他著有《黄桂秋舞台艺术》等作品，并且完成了一些关于京剧历史和人物的研究报告，其中包括1989年的《黄桂秋老师和他的黄派艺术》以及1996年的《徐碧云老师的舞台生涯》这两篇文章。这两篇文章详尽地介绍了 京剧旦角 黄派、徐派 的形成与发展，以及它们对后世影响的大概情况。

晚年时期，朱永康仍然积极参与京剧活动，不断探索新的表达方式。他曾多次票演一些经典角色，如《玉堂春》、《王宝钏》、《春秋配》、《别宫祭江》、《蝴蝶媒》、《双官诰》，并且始终保持着对这些角色声音特点的一致性，即“嗲嗲的声音”，这种声音既甜蜜又娇嫩，是京剧中独有的风格。

据说，在执行大段二黄腔之前，比如在表演《祭江》的过程中，他会先喝一点酒来调节声带，这样才能达到最佳效果。这种做法源自于他的师傅——黄桂秋先生，那个时代许多名家都会用此法来调整自己的嗓子，以便更好地发挥他们的声音特色。

此外，在音乐理论研究方面，也没有放弃过追求。晚年，他还完成了一些关于歌曲创作方面的心得体会，对一些经典作品进行重新阐释，使其更加符合现代人的审美趣味。在一次讲学期间远赴美国，与当地文化交流合作，为传播中国古典音乐留下了浓墨重彩的一笔。而在那里的某个场合，他还以麒派名著中的角色——吴汉之妻王兰英，将她的形象活灵活现，为观众带来了难忘的一刻。

总结来说，无论是在学习阶段还是成长后的实践中，没有哪一步是我所遗漏或回避过。我始终坚持以一种开放的心态去接纳一切知识，从而不断提升自己，为这一门古老而伟大的艺术形式贡献力量。我希望我的故事能激励更多的人走进这片充满智慧与魅力的世界，让我们一起见证它未来可能发生的事情吧！