徐代泉，黄梅戏音乐的栋梁，以其对花般细腻的情感和夸张的才华，在这门艺术中留下了璀璨的足迹。他的家乡曾是庐剧的摇篮，他在那儿长大，耳濡目染于庐剧之声。1958年，他凭借精湛的二胡技艺，被安徽省艺校录取，从此他深入学习庐剧音乐，并且立志要为这一艺术形式贡献自己的力量。

然而，当时机未至，他被留校从事教学工作，这让他感到迷惑不解，但学校领导的话语却给予了他理解：“我们要为庐剧种下一颗种子。”虽然这个种子未能及早开花结果，但30多年的等待，最终让他转向黄梅戏。这一转变并非易事，因为庐剧与黄梅戏之间存在着根本上的差异。为了快速掌握新技能，徐代泉采取了一条不寻常的道路——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。他通过记谱来学习，与老师同步听课，这样的方法虽苦难，但最终帮助他迅速掌握了 黄梅戏曲目的编写。

在创作方面，徐代泉投入心血，如坐木马观流水。他有时会连续七八天无法完成一个音符，也有时候作品完成后，他会因为悲伤而哭泣。在一次次创作中，他找到了属于自己的风格，而这些作品也成为了学员们学习和欣赏的宝贵资源。

作为一名教师、作曲家和研究者，徐代泉的一生充满了丰富多彩的人生经历。在教学方面，他不仅在本校教授，还担任中国戏曲音乐学院客座教授；在创作上，不仅限于电视剧和舞台剧，还为60多部教材中的歌曲作曲，每一种都体现出他的广博知识；而研究方面，则参与国家重点科研项目，为“泗州戲”、“安慶弹腔”等著作编纂，其中获得“编纂成果二等奖”。

尽管已65岁高龄，徐代泉依然保持着活力，在文化界仍扮演重要角色。他的名字与《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》的黄梅戏音乐电视剧紧密相连，是对花般温柔又夸张才华的一次展现。