在安庆市怀宁县农村的黄梅戏故乡里，程学勤从小就被周围的黄梅音调和丰富民歌深深吸引。六岁那年，他跟随一个瞎眼算命先生十里相伴，听他拉二胡，第一次感受到音乐的魅力。这段经历激发了他的热情，让他决定追求音乐梦想。

中学时期，他每天晚上放学后，都会坐在安庆市民众黄梅戏剧团门口倾听他们排练，这种日复一日的生活让他对音乐有了更深层次的理解。在自学拉二胡的同时，他也展现出了非凡的才华。十二三岁时，由于买不起蟒皮做成的小提琴，他自己动手制作了一把二胡。

1954年，当程学勤还未毕业时，就被民众黄梅戏剧团招募进来担任主胡演奏者。这份荣誉不仅验证了他的才能，也开启了他在艺术领域的一片蓝天。同年的另一转折点是遇见了著名作曲家时白林，当他听到《春香传》的旋律后，不禁心生羡慕，这份憧憬促使他开始涉足作曲之路。

尽管没有接受过专业教育，但程学勤凭借着对音乐无尽热爱和坚定的学习态度，最终成为了一位多产且杰出的作曲家。他创作出超过204部作品，其中包括大戏、小戏，无一不是融合了传统与创新，为黄梅戏注入新的活力。在长达半个世纪的创作生涯中，程学勤以其独特的声音，在中国文化史上留下了一笔宝贵财富。

1984年，《渖婿招婿》在省级戲劇節獲得最高榮譽；1988年，《公主与皇帝》則在省級藝術節奪得最佳音樂創作獎；1990年及1992年的《黃山情》及《桃花扇》，分別贏得國家級“金鷹獎”、“飛天獎”等殊榮；2000年度，《山鄉情悠悠》的成功更獲頒中國電影華表獎最佳戲曲片奖项。

通过不断实践和探索，程学勤积累了丰富的人生经验，并将这些体验融入到他的作品中。他认为最重要的是能够保持自己的风格，将传统元素与现代灵魂结合，使每一首歌都能触动人心。对于那些获奖肯定，他说：“真正让我感到骄傲的是老百姓喜闻乐见。”这正是程学勤为何坚持自己的艺术道路，以个人风格影响整个黄梅戏世界的一个重要原因。