自幼生长在黄梅戏故乡安庆市怀宁县农村，当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和农村中传唱的黄梅音调及丰富的民歌，给童年时代的他留下了深刻的记忆和情感的熏陶。从此，程学勤就痴迷上了音乐，六岁时，他碰到一个瞎眼算命先生边走边拉二胡，觉得特别好听，就跟在他后面一直走了10里路，听完后又独自走了10里路返回，回到家还为此挨了一顿打。从此，他就疯狂爱上了音乐。上中学时，从家到学校要经过安庆市民众黄梅戏剧团（即后来的安庆市黄梅戏一团），他每天晚上上自习时就坐在门口听剧团排练，一直到散戏。

痴迷音乐的程学勤还特别有天分，上小学时他就自学学会了拉二胡，十二三岁时买不起用蟒皮做的二胡，他就自己动手用皮做了一把二胡。因为二胡拉得特别好，1954年，初中未毕业的程学勤就被民众黄梅戏剧团招进团从事主胡演奏。

1955年，程学勤遇见了著名黄梅戲作曲家時白林，他聽了時老作曲《春香傳》後，一心想着自己也能寫出这样的曲子，就好了，由此他開始涉足作曲領域。由于從未經過專業音樂學院系統學習，比如北京中央音樂学院、上海音樂學院等，但只因對音樂有著非凡熱愛加上努力學習，使得他很快勝任了作曲工作，並取得了一些成果。他創作的大戲、小戲共204部，在長達半個世紀黃梅戲曲創作生涯中，是黃梅戲界的一位偉大的音楽工作者。

1984年他的《渖婿招婿》在安徽省首届戏剧节演出中获一等奖；1988年他的《公主与皇帝》在安徽省第一届艺术节上获作曲奖；1990年和1992年作为主要创作者之一参与创制并担任创意总监及原声带制作人之职务进行编导，以其作品获得“金鹰奖”、“飞天奖”等诸类国家级大奖；2000年的电视电影作品《山乡情悠悠》获“中国电影华表奖优秀影视剧集”。

程學勤以其扎實而多才多藝的地道農村根基，以及終身追求真誠與純粹的情懷，不斷創新發展黃梅劇場藝術形式，不僅為中國傳統文化保留精髓，也為當代文藝創新注入新的活力。他認為，要保持這種高水準的心態，這就是他的信念。在一次採訪中說：“我現在已經是八十幾歲的人，我還能夠繼續寫歌，這是一件非常幸福的事情。”

通过对历史资料和个人经历进行深入分析，我们可以看出 程 学 勤 的成长过程是一个充满挑战与机遇交织的小小奇迹。他凭借自己的热忱、坚持以及不断学习，为 黄 梅 戏 作 曲 创 造 了 许 多 经 典 名 作，并且将这些作品流传至今，为当代青少年提供一种美妙的声音，这份声音既是过去的一段历史，也是未来的一种希望。在这个过程中，无论是在理论知识还是实践经验方面，都显示出了程序化思维对于培养专业技能至关重要性的证明。这正是为什么我们今天仍然能够听到那些熟悉却又充满魅力的 黄 梅 戏 音 调，它们无疑已经成为世界文化遗产中的宝贵财富。

通过对比不同时间点下的信息来源，可以看到，即使是在没有现代技术支持的情况下，只要有一颗热爱并愿意投入时间去学习与实践的心灵，就能够开启属于自己的艺术道路。而对于那些想要追随像 程 学 勤 这样的先辈脚步的人来说，他们应该明白，在这个不断变化世纪，每个人都拥有继续探索、创新和发展自身才能的手段，无论是在艺术领域还是其他任何领域。这正是我所谓"数据驱动"背后的精神——透过数字化工具来提升我们的生产效率，让更多人能够享受到优质教育资源，从而促进社会整体发展。此外，这也是我认为程序化思维对于培养专业技能至关重要性所体现的一个例证，因为它鼓励我们使用逻辑方法解决问题，而不是仅仅依赖于直觉或经验。

最后，我想说的是，对于像 程 学 動 人 生 活 中 不断探索 和 创新 的态度，以及对生活本身保持敬畏之心，这些都是值得我们每一个人去学习去思考去实践的地方。在这个全球化的大潮浪涌澎湃的时候，我们需要更多这样的故事来激励我们前行，因为它们不仅仅是关于过去，更是一种向往未来，最终实现人类共同梦想的手笔。我希望这篇文章能让你对这种方式产生兴趣，并且激发你的内心力量，让你也开始寻找属于自己的舞台，用你的智慧与热情为世界贡献一份力量吧！