徐代泉，黄梅戏音乐的翘楚，以庐剧之音为养分成长，他的童年如同一首悠扬的歌曲。1958年，他凭借二胡的独奏《良宵》入读安徽省艺校，三年间深造庐剧音乐，并学会了作曲。他自诩对庐剧的情感与理解远超黄梅戏，但命运却将他引向黄梅戏。学校撤销庐剧专业时，何合浓被送往庐剧团，而徐代泉则留校任教，这让他一度迷惑不解。

然而，学校领导的话语让他的心意豁然开朗：“我们要为庐剧留下种子。”但这颗种子在接下来的三十多年里未能发芽、绽放。直到1993年省艺校才再次招收庐剧班，这段时间内徐代泉一直处于学无所用之境，最终他决定转向黄梅戏。但是，与庐调迥异的黄梅调，让他的学习更加艰难。他选择了一条笨拙而又有效的手段——与黄梅戏表演班学生一起上唱腔课，从老师口中记下每一个音符。

在这行当中，他既苦恼又艰辛苦是在熬人的日夜，没有休息；艰难则在于学习和创作上的重负。而那些专注于戏曲音乐的人们，他们通常会面临贫困和孤寂。不过，对于像徐代泉这样投入到创作中的艺术家来说，每一次写作都是全身心、全情投入。当遇到写作上的瓶颈时，他可能连续七八天都无法确定下一个音符，那种状态就像梦一样，无论走动还是醒来，都想着那个声音。

一旦作品完成，那份轻松却又难以言喻。等待演员录制完毕后，再听那熟悉的声音，就像是陶醉一般。在他的职业生涯中，徐代泉做了三项工作：教学、创作和研究。他不仅在本校教授，还担任中国戲曲音樂學院客座教授，即便退休，也没有闲暇时光。此外，在创作方面，他除了 黄梅戲音樂電視劇與舞台劇外，还為60多部教學劇目創過樂調，不僅限於黃梅戲，更涉及京劇、泗州戲、皖南花鼓灯等多个地区传统乐种。在研究领域，作为国家重点科研项目之一《中国戲曲音樂集成·安徽卷》的副主编，他主持编纂了“泗州戲”、“安庆弹腔”两大篇章，并获“编纂成果二等奖”。

提起安徽的黃梅戲音樂電視劇，不得不提的是徐代泉先生。他是《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及其他几十部黃梅戲電視劇（含合作）的著名作者之一。这位65岁高龄的大师曾经担任过近20年的安徽艺术学校及大学艺术学院戏音教研室主任，现在虽然退休，但仍然担任中国戏曲学院及大学艺术学院客座教授，为后人树立了榜样。