他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。

然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。

省艺校直到1993年才招了一个庐劇班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没有办法，他只好下决心转向黄梅戲。但庐劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，因此为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面听，一面记谱。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子学得还快 到后来艺校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。

这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，难则难在從事戲曲音樂要學的人太多而又少。而從事戲曲音樂的人往往免不了與清貧和寂寞為伍，因為如此，不少作曲家都選擇放棄這條路。不过，与众不同的是徐代泉，一进入创作就是全身心、全部感情地投入。在创作过程中，有时候写一些悲剧唱段时，就连自己也会流泪悲伤，那种情感上的投入，让人敬佩至极。

徐代泉说自己一生做了三项工作，一是教学，是中国戏曲学院客座教授；二是在创作方面，为60多部教学题材歌舞文艺作品编排过乐队伴奏和配器乐；三是在研究方面曾任国家重点科研项目之一《中国戏曲音乐集成·安徽卷》副主编，并主持编纂“泗州戏”、“安庆弹腔”等篇章，并获“编纂成果二等奖”。

谈及安徽黄梅戏电视电影中的经典之作，比如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》，以及《啼笑因缘》、《二月》的旋律，每个名字似乎都承载着某种特别的情感与历史意义。这一切，都源自于那个时代的一个普通演员——一个普通的小小、二胡手腕巧妙地拉响着古老故事背后的旋律。在那个年代，对于这些传统艺术形式来说，即便是一份微薄的心血，也许无法换取世人的认可，但对于那些追求纯粹艺术精神的人们来说，却足以构建起一生的价值观念与生活哲学。

今天，在65岁高龄仍旧担任中国戏曲学院客座教授并继续致力于传播 黄梅戏 音乐艺术的事业中的徐代泉，被誉为“卖油郎”的新时代代表者。他的一生，就是不断探索如何将这段历史与现代结合，使其永恒地存在于我们的耳畔回响之中的一次又一次努力。这不仅仅是一个关于个人奋斗史，更是一个关于一种文化传承方式的大讨论，也是一个关于如何通过声音让灵魂回归过去，而非简单重复过去的声音呼唤未来者的思考题目。而正因为这样，我们才能更深刻地理解那句名言：“千里之行始於足下”，每一步走过，都有可能成为历史的一部分，只因为它触动到了人们的心弦，从而产生了一些不可预知但又美好的影响力。不管怎样，无论未来如何变迁，这个时代已经证明了一件事：只要有一颗热爱生命、热爱艺术的心，不管环境怎样恶劣，它总能找到光明前方道路上的光芒，用最真挚的情感，将自己的梦想付诸实践，无论成功还是失败，都能够给予世界新的视角、新的话语和新的力量。在这样的背景下，我希望能用我的笔墨记录下来，让更多人知道这样的故事，让更多人认识这样的英雄人物，同时也希望我自己的生命能够更加丰富多彩，因为只有当我们真正懂得珍惜每一次经历，每一次挑战，每一次成功或失败的时候，我们才能真正体会到生活带来的宝贵财富。我愿意成为这个过程中的一个小小见证者，用我有限的手笔，为那些默默奉献并持续推动人类文明发展的人们加添一点点荣耀。我相信，只要还有那么一点点勇气去追求，那么任何梦想都是可以实现的，而这种勇气正是我今天想要分享给所有人的礼物。