《杨永健：书法艺术的传承与创新》

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法之美。点画沉着、盘绕跳宕，让人仿佛能听到字帖中的故事。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他曾任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且是一名国家高级美术师。多年的探索与实践，使得他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣获中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作，他也致力于教育工作及基础理论研究，著有多部关于楷書笔画、行書结构以及当代五体千字文等方面的教材。这份对传统和现代知识的博采众长，是他智慧取舍的一种体现。他的楷書融合晋唐风格，与北碑相互映照，既严谨又不失生动；行草则使转纵横，以墨水流淌，看似随意而非偶然，每每透露出匠心独运。

从他的字帖来看，可见他在点划运作、结构布局以及情趣谋篇上都下过苦功。他所追求的是源头可寻，有传统可依，又自成一派。虽然我未亲见其挥毫，但分析其作品可以看出，当他执笔时，全身之力皆投入其中，以实现“下笔点划波撇屈曲”这一难以达到的境界。

王僧虔曾说：“笔阵图云：‘写字须要神采为上，不但形质足也’。”这句话意味着审美上的“神”更胜于形式，而上乘之作必须两者兼备。在杨永健的作品中，可以看到他既重视形式，又注重精神层面，他注重落笔后的完美度，使得每一个墨迹都显得如此精致细腻。

作为繁忙工作中的文化工作者，时间对于杨先生来说无疑是宝贵的。但令人惊叹的是，即便如此忙碌，他仍能找到并维持一种宁静的心态，用热情接待朋友，从而避免陷入琐碎生活中的烦恼。这正是杨永健智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）