《书法大师：杨永健的楷行艺术探索》

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法点画沉着、结构盘纡跳宕，展现出一种淋漓洒落的美学魅力，这份印象至今仍旧历历在目。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和国家高级美术师，他不仅勤勉地探索和实践自己的艺术作品，还积极参与各种国内外展览活动，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在创作之余，杨永健也注重推广和教育工作，以及对基础理论的深入研究。他撰写了多部关于书法技巧的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等。此外，他还编著了《魏碑唐詩字帖》与《魏碑四種通臨》，这些都体现了他博采众长自成风格的智慧取舍。

他的楷書笔触融合晋唐之精华，以北碑为胎息，其规矩森严而不板滞；其行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒却透露独运匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面，杨永健均下过苦功。在字里行间，可以看出源头可寻传统可见，他基本形成了自己独特风格。

虽然我没有亲眼目睹过他挥毫如飞的情景，但从作品中分析，他作书时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总是协调一致，使得每一个笔划都能达到“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”的境界（引自《筆陣圖》）。

王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，更兼者方可紹於古人。”这表达了两层含义：一是强调审美价值上的“神”，二是要求上乘作品必须结合“形”与“神”。从他的作品来看，无论是在重视形式还是追求精神层面的表现，都能够做到恰到好处。这正体现出了他以意为先的心态——即便是在忙碌的人生状态下，也能找到那份宁静来创造艺术。

作为繁忙但又温馨周到的公众人物之一，我被他既能把握工作大局，又能保持专注于个人艺术追求所带来的智慧所打动。（图像选自《杨永健作品集_]