杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在翻阅这本精美的册子时，杨永健的书法点画深邃而流畅，一种典雅之美在我的心中萌生。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任着上海书法家协会办公室主任和国家高级美术师等职务。

多年的努力和创作，使得杨永健的作品屡获殊荣。他曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和理论研究，著有多部关于楷書笔画、行書等方面的教材。

他的楷書与行草融合，将传统与创新完美结合。这份取舍中的智慧，让他在保持规矩严谨的同时，不失灵动自然。每一字，每一个笔触，都透露出他对技艺无尽追求。

从他的作品来看，笔尖至腕部，每一次挥洒都显得如此自如，没有任何过度或不足。而他对于点画运作、结构布局以及情感表达三个方面所下的功夫也是可见一斑。

尽管我未亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中可以感受到，在落笔前后，他对手指、腕肘及整体姿势控制极为精准，这正是实现“下笔点画波撇屈曲”的关键所在。

王僧虔的话语：“神采为上”，提醒我们审美上的重要性，而“形质次之”则强调了技术层面的要求。通过观赏杨永健的作品，我们发现其既重视技术表现，又注重内心情感，即使是在忙碌的人生道路上，也能找到那份宁静地创造艺术的心境。

作为一个繁忙但又充满智慧的人物，杨永建能够平衡工作与艺术创作，这本身就是一种成就。（附图均选自《杨永健作品集》）