杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的作品集时，我深刻感受到了杨永健书法点画沉着、盘纡跳宕，流露出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍然鲜活地存在于我的记忆中。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事以及上海市书法家协会常务理事和兼职画师。他不仅是国家高级美术师，更是在多个重要展览中展现了自己的才华，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些展示中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作优秀的书写作品，杨永健也致力于教育工作和基础理论研究。他撰写了多部关于楷書笔画、楷書结构、行書等方面的著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（僅限於楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些著作对于推广和发展传统文化做出了重要贡献。

杨永健的风格既恪守传统，又不拘泥于固定的模式，他博采众长自成一派。这是一种智慧与选择之间巧妙平衡。他的楷書融合晋唐之韵，与北碑相依为命，其规矩严谨而非板滞；他的行草则使转纵横墨气奔放，看似随意而实则蕴含独特匠心。对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面，杨永健都下过苦功。

尽管我未能亲眼目睹他挥毫成形，但从他的作品分析，可以看出他在创作时肩肘腕指乃至笔尖腹根动作之间保持着高度的一致性，以达到“下笔点畫波撇屈曲，一切皆需尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子所提倡）的标准。

王僧虔在《筆意贊》中说：“其妙道神采為上，形質次之，兼者方可紹於古人。”这句话表达了两个层面的含义：一是强调“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘艺术必须兼具两者。在观赏到杨永健的作品后，我们可以看到他既重视“形”，又重视“神”。他注重点画完善度，所以每一次落墨处都不单纯飘逸或游丝相连，而是宾主分明且各得其宜，这体现了他的创作理念——始终以笔先为准。

作为一个忙碌但内心宁静的人物，即便面对繁忙工作中的挑战，他依然能够找到时间来追求自己的艺术梦想。而这种周到的待人接物态度，让我们对此人的智慧有了一些了解。（附图选自《杨永健作品集》）