杨永健的书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健通过邮寄给我的礼物。翻阅这本精美的册子，深感他的书法之美，点画沉着、结构流畅，给人以一种淋漓尽致的艺术体验，这种感觉至今仍在我心中回响。

杨永健是1948年出生的浙江海盐人，他是一位多才多艺的人士。在中国书法家协会担任权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海市书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他不仅在书法创作方面有所建树，还在教育工作和理论研究上下了大量功夫。他的作品曾被展示于历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等重要活动中，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作外，杨永健还著有多部关于如何写好不同类型字体的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统与创新结合的实践。

杨永健的艺术风格既承载了传统文化，又不拘泥于陈规。他巧妙地融合了各种元素，以智慧选取并形成独特的声音。这一点尤其体现在他的楷書中，它们似乎穿梭于晋唐之间，与北碑共存，却又保持严谨而非呆板；行草则显得随意而富有生命力，但每一笔都透露出他独特匠心。此外，他在点画运作、结构设计以及谋篇布局三个关键领域投入了巨大的努力，使得每一笔都充满力量和韵味。

尽管我没有亲眼见到他挥洒墨水时的情景，但从他的作品来看，每一次落笔都经过精心规划，从肩膀到指尖，再到笔尖、腹部乃至根部，每一个动作都是紧密相连，都能做到“下筆點畫波撇屈曲，一切須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》的話）的要求。

王僧虔的话语：“文字神采为上，形质次之，而兼者方可绍古”，表达了一种审美价值上的双重含义：首先强调的是“神”的审美价值高于“形”，其次是只有能够同时具备两者的才华才能达到古人的水平。从杨永健的作品来看，他既注重技巧，也注重情感表达，即使是在追求完美点画时，他也不会忽视整体效果，让每个字母都不仅形式完善，而且情感真挚，是真正把握住“意在筆先”的原则。

作为负责办公室工作的大人物之一，时间对于他来说无疑十分宝贵。但令人惊叹的是，即便如此繁忙的人生状态下，他依然能够找到安静下来进行创作的心境，这正反映出了他的智慧。他待人接物热情周到，不轻易陷入无聊琐事，是他成长出来的一份果敢态度。（附图均选自《杨永健作品集_]