在那个闭塞的山区，我的童年生活相当贫乏。中学时，我开始尝试弹奏一些乐器，如二胡、口琴和笛子。我逐渐掌握了一些音乐的技巧。“当时我最喜欢做竹笛，放假时还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来用来蒙胡琴。”那时候，每个地方都在演出“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”虽然成绩很好，我家人也反对我从艺，但徐志远还是“误打误撞”地进入了剧团，成为了一名鼓手。

为了满足剧团表演的需要，我开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这让我更加自信。21岁的时候，我就能独立完成作曲、配器和指挥小戏。恢复高考后，我的大学梦又重燃起来。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招收学生，当时竞争异常激烈，只有华东地区8个名额。我通过层层考试，最终作为安徽唯一的一位学生被录取，并师从何占豪、刘如曾教授等。当时学习氛围非常好，我觉得肩上的责任很重，不仅是为自己，更是想把中国音乐带向更好的方向。

毕业后，我放弃留校机会回到岳西，一步步走上了专业黄梅戏作曲的道路。在1991年的《红楼梦》中，为黄梅戏注入时代感与创新是我最大的思考。我将电声音乐元素和淮剧元素融合，用宝玉的心理活动来构建故事，在音乐上运用“形散神不散”的原则。这部作品获得了较高评价，也使得我获得了文化部第二届文华音乐创作奖。

随着时间的推移，《秋千架》的创作引起了轰动，这进一步证明了我能够将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力。我利用黄梅戏的情感特点，并借鉴西洋歌剧和百老汇音乐剧的艺术特色，为当代戲曲注入娱乐与喜剧性。这一作品成为了中国地方戲與音樂劇結合的一个试验，而我成了戲劇創作界的一位前卫者，被看做是既继承传统又具有创新精神的人物。

除了进行戲劇創作工作外，我也致力于學術研究。我的主要論著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並且擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。“黃梅文化是一種質朴文化，是青春文化，是通俗文化。但經典並不是我們發展所依賴的地方。而現在，這是一個多元化時代，藝術需要有個性，有地方性，要更多地嘗試，要更多地前行。”

至今為止，他們主要の作品包括舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，影片《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視劇《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》，以及兒童劇《男子漢行動」。這些作品均獲得過不同的獎項，其中包括文化部第二屆文華音樂創作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家文化部文華大獎、國家廣電總局華表獎及飛天獎。