徐代泉，黄梅戏音乐的杰出贡献者，就像一棵在江南春雨中绽放的花朵，其深厚的音乐功底，如同滋养大地的甘露。他的成长环境里充斥着庐剧的旋律，他童年时期就被这类音乐所包围。1958年，他凭借精湛的手法拉二胡，以独唱《良宵》之名进入了安徽省艺术学校。在那里，他沉浸于三年庐剧音乐学习之中，并学会了作曲。他自称，对庐剧了解和喜爱程度远远超过了黄梅戏，那时候他与其他四位同学相比，只有他坚持不懈，决心为庐剧艺术做出自己的贡献。但就在他即将毕业并准备展现才能的时候，学校却突然取消了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配到了庐剧团，而徐代泉则被留校进行教学工作。他对此感到迷惑，但学校领导的话让他心服口服：“我们要为庐剧留下一个种子。”然而，这个种子没有机会发芽、开花、结果直到1993年省艺校才再次招收了一班学生，这段时间里徐代泉一直未能施展抱负，最终决定转向黄梅戏。尽管庐剧与黄梅戏之间存在根本差异，为了尽快掌握新领域，徐代泉采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。当老师上课时，他一边听，一边记谱，因为技艺高超，他比十几岁的小孩还能更快地学习到新知识。不久后，在他的努力下，安徽艺校的大部分黄梅戏教学曲目都由他来创作。

这一过程既苦又难。苦是因为需要付出巨大的努力而熬过艰辛；难则在于作为一名从事戏曲音乐的人，要面对的是大量复杂且繁琐的事物。而这种职业往往伴随着清贫和寂寞，与众不同的生活状态。这正如许多作曲家一样，当他们投入到创作中时，他们会全身心地投入每一个音符，每一种情感。当遇到写作上的困境，他们可能连续七八天也无法写出一个音符。那时候，他们的心思和情感都完全沉浸在作品之中，不分昼夜。而当他们完成了一首歌或是某个悲伤乐章时，即便自己也会流泪悲伤，那是一种极度投入的情感体验。一旦录音完成，再细细聆听那些歌声，那份陶醉之情也是难以言喻。

徐代泉回忆说自己的一生可以概括为三项工作：教学、创作以及研究。他在教学方面不仅担任本职工作，还曾是中国戲曲音樂學院客座教授，即使退休，也没有闲暇日子可言。在创作方面，不仅限于电视电影或舞台劇，还涉及60多部教材中的各式各样歌曲，从黄梅戲到京劇、泗州戲等多个不同类型。此外，在研究领域内，1987至1994期间，他参与国家重点科研项目《中國戲曲音樂集成·安徽卷》，并主编“泗州戲”、“安慶弹腔”两篇文章获奖。

提起关于安徽黃梅戲電視劇中的佳話，有一個名字無法不提及，就是創立了《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》的著名黃梅戲電視劇音樂（含合作）的藝術家之一——徐代泉今年65歲已經離開職場，但仍然擔任中國藝術學院客座教授。