杨永健书法艺术探究

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份厚重的礼物让我深入了解了这个书法大家。翻阅其中的作品，感觉到他的笔触沉着而有力，点画跳宕，一种淋漓洒落的美感在心中留下了深刻印象。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的人士。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及其他多个职务，是国家高级美术师之一。在他漫长的一生中，他不仅创作出许多优秀的书法作品，还参与了多次展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了精湛的创作技艺之外，杨永健还致力于教育工作和基础理论研究。他著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等教材，这些都反映出他对传统文化与现代教育相结合的理解。

通过观察他的字体，我们可以看到他既恪守传统，又不拘泥于古人，他博采众长自成一格。这是一种智慧和挑战之间取得平衡的心态。他的楷书融合晋唐风格，有北碑之韵；行草则使转纵横，看似随意却透露出独特匠心。

从分析来看，杨永健在点画运作、结构布局以及情趣谋篇上下过苦功。他追求源头可寻、传统可见，最终形成了一套独具特色的风格。

虽然我没有目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品可以推测，当他执笔时，他将肩膀、肘部、手腕及指尖灵活运用，使得每一次动作都是精确无误。而这一切，都体现出了“尽一身之力而送之”的精神境界，如同《笔阵图》所言。

王僧虔曾说：“神采为上，不足以绍于古人。”这句话强调了审美价值和形状质量之间的关系。从杨永健的手迹来看，他既重视形式又注重内涵，将两者完美结合起来，这正是作为顶尖艺术家的标准之一——意即先要有一定的形式，然后才能真正表达作者的情感或思想。

作为一个忙碌但又充满热情的人物，尽管时间对于他来说非常宝贵，但杨永健仍能找到宁静下来进行绘画的心理状态。这不仅证明了他的专业素养，也展示了一种超脱世俗烦恼的心态。（附图均选自《杨永健作品集》）