《书法大师杨永健：传承与创新》

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，那时我深刻感受到了他的书法艺术——点画沉着、结构盘宕，展现出一种淋漓洒落的美学魅力，这份印象至今仍旧历历在目。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出代表。作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和国家高级美术师，他不仅勤勉探索自己的艺术风格，还致力于推广和普及书法艺术。

多年的创作和展览中，杨永建先生的作品曾荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，并入选了许多重要展览，如上海市书法展、中日、中韩三国联合书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还积极参与教育工作，并对基础理论进行深入研究，为后人树立了榜样。著有《怎样写好楷書笔画》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等多部教材，不断丰富人们对于这门古老技艺的理解。

在他的每一幅字迹中，都体现出了他对传统文化的尊重以及对创新精神的追求。这是一种智慧的取舍，用以衡量一个人的才华是否超凡脱俗。在楷書方面，他巧妙融合晋唐之韵，胎息北碑之精华，使得其作品既庄严又不失生动；而行草则表现为墨水流畅自然，看似随意却蕴含着独特匠心。此外，在点画运作、结构布局和情趣表达三个方面，他都下过很大的功夫，从而形成了一套独特且具有影响力的风格。

虽然我没有亲眼见到他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，可以看出他在创作时，每一个动作都是经过精心规划，无论是肩膀或手腕移动，每一步都充满力量，以至于达到“下笔点画波撇屈曲，一举尽一身之力”（《笔阵图》）这样的境界。

王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上，形质次之。”这句话意味着，在审美上，“神”更胜一筹，而非单纯追求形式。在观赏杨永建先生的手迹时，我们可以看到他注重“形”的同时，也不忘“神”的存在。他细致地处理每一个点划，使得落墨处丰富而完整，没有空虚或杂乱，让读者仿佛能感受到作者的心情与意境，即所谓“意在笔先”。

作为一名活跃于社会舞台上的艺术工作者，其时间管理必然十分紧张。我惊叹的是，即便如此繁忙，他仍然能够找到专注创作的心态。这正是我们学习他的地方——如何平衡工作与生活，同时保持内心宁静，这也许就是他成功的一部分秘诀。（所有图片均来源于《杨永建作品集》，展示了他那独具特色的字体设计。）