在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》，一气呵成地读完后，深感他的书法之美——点画沉着、盘纡跳宕，淋漓洒落留于心间。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他多年的探索与实践，使作品屡次入选各类展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在创作与教育工作中，杨永健不仅注重理论探索，还著有多部教程，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行书》、《行書百日通》等。他的字体融合了传统与创新，不拘泥于旧制而自成一格，这是一种智慧的取舍。

楷書中的晋唐气息与北碑胎刻相结合，规矩严谨而不显板滞；行草流畅如转纵横，以墨水淋漓见证匠心独运。在点画运作、结构布局及情趣谋篇上，他下过苦功。每个字都源远流长，有着明确的传统基础，最终形成了属于自己的风格。

虽然我没有亲眼目睹他挥毫泼墨，但从作品中可以看出，他作字时肩肘腕指动作和整个身体力度都恰到好处，实现了“下笔点画波撇屈曲，一切皆须尽一身之力以送之”的境界。

王僧虔曾说：“神采为上形质次之。”这句话表达了审美上的高标准，也意味着只有形神并茂才能接近古人的水平。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又注重精神层面。他追求完美点划，因此落墨处充满活力，没有单飞或游丝，无论是宾主还是欹正，都各得其宜。这反映出了他“意在笔先”的信念。

作为繁忙工作的负责人之一，在忙碌但宝贵时间中寻找宁静创作状态的人物令人钦佩。同时，他对待人也热情周到，从不陷入无聊琐事，这也是他智慧的一部分。（图均摘自《杨永健作品集》）