杨永健书法艺术探究

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份厚重的礼物让我深入了解了这个书法大家。翻阅其中的作品，感觉到他的笔触沉着而有力，点画跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆中留存。

杨永健1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，这些荣誉证明了他在文化艺术领域的地位和影响力。

杨永健不仅勤于创作，还注重教育工作和基础理论探索。在他的作品中，不乏被选入各种展览的佳作，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。更让人印象深刻的是，他曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

除了创作之外，杨永健还著有多部关于楷書笔画、结构、行書等方面的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。这表明他对传统与现代结合非常重视，同时也注重为广大爱好者提供实用的学习资料。

他的楷书以晋唐风格见长，但又不拘泥于古典，而是融合了北碑的一些特点，使得其规矩森严而非板滞；行草则使转纵横显得自然流畅，看似随意却透露出匠心独运。通过点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面，我们可以看出他付出了大量苦功。

从分析他的作品来看，每一次挥毫动作都经过精心安排：肩肘腕指各自独立，又相互配合，以至于每一个笔触都充满力量。而这一切都是基于“下笔點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的原则实现的，这正如《筆陣圖》的要求所述。

王僧虔的话语“神采為上，形質次之”提醒我们，无论是文学还是艺术，都应追求一种内在精神上的完善。在杨永健的手里，这种精神体现在他对每个字母细微变化上的把握上，无论是在墨迹或线条上，都能看到一种生命力的流露，这正是“形神兼备”的最高境界所示范给我们的。

作为一个忙碌但又热忱地投身工作的人士，即便时间有限，他依然能够找到那些宁静时光去抒发自己的情感。这份智慧无疑也是他成功的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）