我认为梅清以画黄山而闻名，他的作品深刻地捕捉到了黄山的精神。他与石涛和弘仁一起，被誉为“黄山画派”的重要人物。现代艺术家贺天健在他的文章《黄山派和黄山》中这样评价：“石涛得到了黄山的灵魂，梅清得到了它的影子，而弘仁则得到了它的本质。”

梅清原名渊公，号瞿山，是安徽宣城人。他出生于明熹宗天启三年（1623年），去世于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）他考取了举人，这时候他已经与石涛建立了良好的友谊，他们互相切磋技艺。早期，石涛受到梅清一定程度上的影响，而后来的作品又反过来影响了梅清。因此，两个人都被尊称为“黄山派”的巨匠。

除了绘画之外，梅清还擅长诗词和书法，并著有《天延阁集》、《瞿山诗略》，以及一系列描绘黄山市景的小品。

他的艺术风格主要集中在描绘松树、岩石以及尤其是那些壮丽的 黄山市景象。在自述中，他说：“游历完毕之后，无论笔墨所至，大多数都是关于这座大峡谷。” 他通过气势磅礴的手法，将行云流水展现得非常生动，让观者仿佛置身其中。他的笔触既流畅又豪放，用墨色处理也异常自然充满活力。这与新安派那种较为简洁锋利的风格形成鲜明对比。

他曾经花费大量时间在深入研究并直接观察这些奇迹。在写生的过程中，他尝试捕捉到真实场景中的每一个细节，并将这些经验融入自己的作品中。此外，他虽然自称自己是元代学徒，但却有着独特创新的地方。

总体来说，梅清以其高雅典雅、神秘莫测的大自然形象著称。他不仅能精妙地表现出云烟变幻的情感，还善于表达出松树坚韧不拔的一面，有时甚至使用卷云皴来营造一种空旷无垠的大气层次感，如同大自然给予我们的某种力量一般。

即便如此，他对于宣城二十四个美丽景点这一主题也有着特别深入研究，最终完成了一部令人印象深刻的图册，这被认为是他生命中的最伟大成就之一。他因其超凡脱俗的大自然题材而备受赞誉，其中包括一幅名叫《高峰下的溪流》的作品，在故宫博物院展览，该作展示出了苍劲有力的笔触、丰富多彩的地球色调，以及独到的皴法技巧，这些都让人回想起了石涛那时代所传承下来的意境。而在描绘松树方面，即使是随意散漫的地方，也透露出一种整体结构上的严谨性，使人感到既自由又有序，同时也是非常舒适愉悦的一种感觉。

此外，不可忽视的是，即使是在72岁的时候创作出的《高峰下的溪流》，这幅作品依然能够展现出作者当年的精湛技艺及情感深沉，从而证明了他作为一位艺术家的卓越才华。而且由于收藏界对这种类型画作特别推崇，所以现在许多收藏家竞相追求这样的艺术品，其价格也不断上升。但值得注意的是，由于真伪难辨，加上市场上存在大量类似但并不具有相同价值标准的事物，因此购买时需要小心，对待品质极佳或极差之间价差巨大的情况慎重对待。事实上，在1990年代之前，这些作品通常会售价更高，但近期则似乎稍微低一些。这可能说明很多买家更加注重真正价值，而非单纯价格标签。此外，因为珍贵稀有的缘故，每一次交易都会引发激烈讨论，从而导致价格波动不可预测。不过总体来说，如果想要确保收获真正优质且符合自身审美需求的话，那么细致挑选并加以了解各个方面都是必须要做的事情。