数据驱动书法探秘：杨永健的墨迹密码解读

在2004年12月的一下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深受其书法点画沉着、盘纡跳宕之美感影响。杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。

多年来，杨永健致力于探索与实践，他的作品曾入选多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还著有多部关于楷書笔画、结构和行書等方面的著作。

杨永健的楷書融合了晋唐风格，同时胎息北碑，其规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑。他的行草則使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面下过苦功，以形成自己的风格。

虽然我没有亲眼见识到他挥毫过程，但从他的作品分析，他作字时肩肘腕指之间关系总体上是协调的，有着“下笔点画波撇屈曲皆须尽一身之力而送之”的要求。

《笔意赞》中提到的“神采为上”表达了审美价值高于形质，而上乘书写必须兼备两者。从杨永健的作品看，他既重视形状，也重视精神。他注意落笔上的完美度，因此落墨处不会单飘游丝，而是宾主欹正各得其宜，这体现了他作字“意在笔先”的理念。

作为工作繁忙但仍能保持宁静状态的人物之一，加之待人接物热情周到，不陷入无聊的是非，这也是杨永肯智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）