他的家乡深受庐剧的影响，他在那儿的童年是与庐剧音乐共度的。1958年，他凭借精通二胡，进入了安徽省艺校。在那里他学习了三年庐剧音乐，并学会了作曲。他曾说自己对庐剧的热爱远超黄梅戏，当时只有他一人坚持学业，而其他同伴都放弃了。不过就在他即将展现才华的时候，学校突然撤销了庐剧专业。当时何合浓被分配到庐剧团，而徐代泉却被留校担任教学工作。这让他感到迷惑，但学校领导解释：“我们要为庐剧培养人才。”然而，这个种子未能成长、开花、结果。直至1993年，省艺校才再次招收庐剧班，那些年的时间里徐代泉一直没有机会应用所学知识，最终他决定转向黄梅戏。但是，库布和黄梅戏之间存在巨大的差异，以此作为契机，徐代泉采取了一种笨拙但有效的方法——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。他不仅听着记谱，还能够比学生们更快地掌握新技能。

这段经历既艰苦又充满挑战。艰苦体现在持续不断地努力和耐心上；挑战则在于戏曲音乐领域广泛而深奥，它需要付出大量的心力和精神力量。而那些投身于此的人往往不得不面对贫困和孤独，这也是为什么这个行业人数如此之少。像许多作曲家一样，徐代泉一旦开始创作，就全身心投入其中。如果遇到了写作上的难题，即便连续七八天也无法完成一个音符，他会陷入一种状态，无论坐还是走，都会想着音乐，无论醒或睡，都会梦见它。这份沉浸感几乎无以言喻。一旦作品完成，他那种轻松愉悦的情绪亦难以用语言描述，只有当演员录制完毕后，再通过音响设备聆听那些歌词时，那份陶醉之情才能真正体验。

徐代泉回忆起自己的一生，是三方面内容：教育、创作以及研究。在教育方面，不仅在本校教授，也担任中国戏曲学院客座教授，即使退休也不闲下来的忙碌生活。在创作中除了电视及舞台上的黄梅戏作品外，还为60多部教学材料撰写过配乐，其中包括多个传统戲劇如黃梅戲、庫布劇等。在研究方面，从1987年至1994年间，他参与国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》副主编，并负责编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”两大部分获得“編纂成果二等獎”。

谈及安徽地方风格中的黃梅戲電視劇音樂作品，没有人不知道那个名字——著名の作曲家徐代泉。65岁高龄的今天，他依然活跃于文化界，一直担任过近20年的艺术学院教研室主任，现在仍然是一位中国戲曲學院與安徽大學藝術學院客座教授。