在那座充满历史气息的天津港务局，孙志宏的父亲是一位擅长胡琴演奏的人物，他自幼便被卷入了京剧世界的怀抱。12岁时，父亲请来了孟昭霖这位家喻户晓的吊嗓高手，让他来指导孙志宏。孟昭霖对孙志宏提出了严格要求：老生唱腔必须吐字清晰，不容许“包音”；行腔则要避免拖泥带水，要紧密地围绕剧情和人物展开，为角色而唱，而非追求哗众取宠。他还强调了节奏感的重要性，每个表演都应达到“一块板”的紧凑程度，无论是学习余派还是杨派，都需掌握其特有的节奏。

随着时间的推移，当孙志宏年满18岁时，他决定拜入周福隽门下。在那个时候，71岁高龄的周福隽正担任民间组织“余叔岩研究会”的会长。尽管孙志宏曾经模仿余叔岩精湛到几乎与之难以区分，但到了周福隽那里，他才真正领悟到了唱腔艺术。他记得当初第一次在周福隽面前表演《乌盆记》时，那位师傅给予了他沉甸甸的一句话：“你所谓的一个字都不对，你要真正学会余派，就必须从头到尾进行彻底变革，把所有其他元素抛弃。”然后，周福隽拿出他的坐标画布，用横轴表示小节线，用竖轴表示音高，将每一个字的情景描绘得淋漓尽致，从而分析研究每个字背后的坐标点。

经过六年的刻苦训练，直到周福隽过世为止，孙志宏已经掌握了一套完整的心得体会，并且能够流利地演绎《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等十二出戏。而2000年，当他再次踏上提升自己艺术境界之路时，他遇见了杨乃彭这位京剧巨匠。杨乃彭向他传授了《坐宫》、《碰碑》的秘诀，使他的舞台表现更加丰富多彩、内涵深刻。这段经历不仅磨砺了他的技艺，更让他成为了一个真正懂得如何将京剧文化传承下去的人。