在那座充满历史气息的天津港务局，孙志宏的父亲是一位擅长胡琴演奏的人物，他自幼便在一个充满音乐与艺术气息的家庭中成长。12岁时，父亲请来了一位常客孟昭霖，这位吊嗓高手不仅教导了孙志宏唱腔技巧，更是灌输给他一套严谨而独特的表演理念。孟昭霖告诉孙志宏，要拒绝那种过度装饰音色的“包音”，避免拖沓无力的行腔，让每一次吐字都能够清晰地传达剧情和人物的情感深度。他强调，要紧凑、有节奏感，就像学习余派或杨派那样，将每个字点精确到极致，使其成为一种独特的艺术语言。

随着时间的推移，18岁时孙志宏拜入周福隽门下，那时候周福隽已经是71岁高龄的一个学术巨匠，是民间组织“余叔岩研究会”的会长。在那里，孙志宏对余叔岩创作的一些经典作品如《十八张半》表现出浓厚兴趣，并自认为能够模仿得相当不错。但当他将这些知识带到周福隽面前时，却遭到了对方严厉批评：“你唱到的每个字都不正确！要真正掌握余派，你必须彻底改变自己，把其他一切忘掉。” 周福隽用坐标图来形象化地解释唱腔，每个小节线上的音高，都被详细画出来，以至于每个字都有其固定的位置和感觉。

经过6年的刻苦训练和不断实践，当周福隽去世后，孙志宏已经掌握了《乌盆记》、《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》等12部京剧作品中的核心技巧。2000年，他又通过人脉介绍拜访了另一位京剧大师杨乃彭。在杨乃彭的大师指导下，再次学习了《坐宫》、《碰碑》的精髓。这段经历让孙志宏更加坚定自己的道路，也为他的京剧生涯奠定了坚实的基础。