2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作之余，他还注重教育工作及基础理论的探索，为我们提供了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書結構》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》的著作，这些都体现了他对传统艺术深厚的情感和对创新精神的追求。

他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之深远规矩森严而不板滞；有點畫靈動而不油滑；他的行草則使轉纵横，以墨氣淋漓看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。杨永健在點畫運作、結構間架和谋篇情趣三个方面是下过一番苦功。他們字，有源頭可尋，有傳統可見，基本形成了自己的風格。

從其作品去分析，他作書時候，肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總體上是協調的，用語來形容：“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”，這要求也被他完善地實現了。

王僧虔云：“笔势妙道神采为上形质次之兼之者方可绍于古人。”这句话表达了两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘笔势必须形神兼备。從杨永健的笔勢看，他既重“形”又重“神”。他落笔注意点画的完美度，所以落墨处不單飄游丝筋脉相連宾主欹正各得其宜，這表现出了他做出的那個「意在笔先」的理念。

作为一个忙碌但仍能找到宁静空间的人物，即便是在繁忙中，也能把握大局并寻找创造时光。我钦佩的是，在这样忙碌的情况下，还能够保持一种智慧，让自己免受无聊或负面影响。这也是我对于这个人的敬仰。（附图均选自《杨永建作品集）